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论水彩画朴拙美艺境感受摘 要：水彩画中所体现的艺境，是画家的画品、绘画技法、自我的人格涵养和对艺术生活的热爱之情的完美结合与体现，是画者身心相投、物我合一的影射。朴与拙乃是一种品格——质朴、谦逊，在诗歌、绘画、文学、哲学领域均有体现，也是中国美学的一个重要组成部分。本文通过对朴与拙的研究，引申至水彩画领域，从而进一步提升对水彩画探索研究及艺境感受。 关键词:绘画艺术；朴拙；水彩画；艺境；艺术创作；审美 中图分类号：J504文献标识码：A 一、美即和谐说 古希腊早期第一个美学家毕达哥拉斯对希腊艺术经过长期的感受、体验和沉思后得出一个结论：美就是和谐。所谓和谐，即对自然和人类社会变化、发展规律的认识，是人们所追求的美好事物和处事的价值观、方法论。和谐就犹如平衡杠杆原理，如果社会或者我们的生活中某部分即使出现了细微的变化，必然引起其它的变化，犹如道家的太极八卦图，阴阳互补，相生相克，因为它们有和谐的本质，有内在的联系，所以是锐不可当的。哥德曾经说过：“真理和神性一样，是永不肯让我们直接识知的。我们只能在反光、譬喻、象征里面关照它。” 很多东西是自然而然屹立在那儿，或是隐性，或是真实，这些都是待发现的。只有通过有心之人对它了解、问之，然后再呈现于公众，这样才能被大家所认知、认同。万物皆相通，同声相应，同气相求。在我国传统文化中，朴拙美最为道家所推崇。 朴与拙原本是指诗歌韵律里所讲究的格式、章法。如清代诗人、散文家袁枚在《随园诗话》里指出，诗歌要在淡与枯、新与纤、朴与拙、健与粗、华与浮、清与薄、厚重与笨滞、纵横与杂乱之间，寻找最佳的结合点，即“中和美”。从字面意思上看，一个侧重于“朴拙”也是一种变形，艺术家故意使笔下之象未成形可形不全，向观者暗示他重意不重形，诱导观者“忘形得意”。在诗歌艺术中，朴与拙同样有重要的美学价值。袁枚说“宁拙毋巧，宁朴毋华，宁粗毋弱，宁僻毋素，诗文皆然”，旨在说明，应以质朴平淡和疏放生拙的心态来对待做学问。《随园诗话》追求拙、朴、粗、僻之美，使诗中外观之象不是太眩目，利于突出“以意为主”。“朴拙”在诗论中换一种词语表达，就是“自然”、“平淡”，这是中国历代诗人一种执着的审美追求， 古人曰，“拙，不巧也”（出自《说文》），从字面意思上看，“拙”与巧是相对的，在生活中它扮演着拙劣、粗糙之意，但我国古代伟大的文学家、思想家老子曾经提出过“大巧若拙”的说法，这恰恰又是拙若大巧的意思，它似拙而非拙，似陋而非陋，它是一种自然浑成、别具一格的美感。它被后人引申到哲学、文学及艺术学等方面，“拙”有着丰富深厚的内涵，也是一个重要的艺术理论范畴。大巧若拙更是一种无上的追求，是中国美学的一个重要体现，质朴、归真、冲淡自然、内涵充实是它本性的流露。人们除了涉及并研究各个层面的审美层次，审“拙”的现象也从边缘性位置开始步入人们的视线，开始越来越多。此巧或可出自人为，也可出自天工，超越人为。这一点跟水彩画里水色的碰撞、交融出现“偶然性”的效果有很大程度的相似与关联。偶然性在水彩画创作过程中会给人带来神秘和快感。 二、水色感悟——“朴拙”风格在水彩画中的表现 水彩画是由“水”和“色”这两大基本元素组成，无论运用何种手法都是围绕着“水”和“色”的交融与碰撞，水分的多少、色彩的浓淡都会产生不同的画面效果。在我国水彩画的发展过程中，曾经在带有广告性质的月份牌中出现并应用过，多数是用来绘制古装戏剧、神话故事、现代侍女等。如今，水彩已经在中国占有一定的市场，已经从人们不重视的“小画种”身份而跻身于正派画种行列。由于水彩画是以水为媒介，这与中国传统绘画有很强的相溶性，都是使用水调和颜料，所以很容易被中国的画家们所接受和掌握。 水彩画不同于油画和水粉画，水彩颜料不具备强的覆盖力，正由于它这方面的薄弱，也暗示着它在这方面的优势。水彩画通过“水”和“色”来表现，水多则色薄，颜色透亮且画面透气；水少则色浓、干，这可表现画面的厚重感。这也是水彩画“朴拙”方面的呈现。因为有了水的应用得当，就会产生正面的效果，画面干湿浓淡丰富、耐看，富有生气；若用不好，就会使物象和画面散、软、生硬都有可能。水彩画发展至今，技法的应用和绘画语言的研究已日趋丰富和成熟，如水多水少的问题可呈现虚幻朦胧飘渺的景象，也可先在已经画好颜色的地方，趁颜色没干喷上水，使原本的颜色和水相互融合，水自身的流动性，会使画面达到斑驳浑厚独特的艺术效果。 水彩画与中国画的笔墨意境有异曲同工之妙，尤其是中国山水画追求水色味道，飘渺空灵，虚实相应，天人合一的艺术境界和水彩画效果相一致。所以说中国人对水彩画有种特别的亲切感，它的传入使国人更容易接受并学习。例如蒋跃先生正是由于之前已经具备了较之深厚的国画笔墨功夫，对中国画意蕴精神的理解与研究，才使他的水彩