中学美术素描课程理念浅谈.docVIP

中学美术素描课程理念浅谈摘 要：在素描基础教育中，把学生实践技术的训练与学生艺术观念的培养并重，通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学。在遵循客观规律的同时，要提倡学生的个性张扬和创新意识，从而使中学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系。 关键词：基础素描；艺术素养；理论知识；艺术个性 素描既是一种造型训练的基础性方法，也是一种艺术形式、一个独立的画种，自成它独特的审美价值和文化内涵。遗憾的是，目前在中学美术教育中，部分教师往往过于强调其作为基础性的一面，一味追求纯粹的技法训练，应付考试，以此来提升“升学率”，简单而强制的将成年人的规范模式压给学生，强调千篇一律地对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟。这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力的培养，违反了学生心理发展规律，导致审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，结果使得大部分学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势。 要解决这些问题，笔者认为必须树立正确的素描课程教学理念，拓展基础素描教学的思路，改善单调乏味的教学方式、方法，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使中学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系，为将来接受高等教育，走向专业的道路打下坚实的基础。 1.技艺并重，培养中学生的艺术观念 在中学美术素描基础教育中，传统的观念往往偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，忽视了理论水平和艺术素养的提高。事实上，中学生过分专注于技巧性训练，不利于他们开阔眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误。 《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”因此，中学美术教育需要在强调学生实践技能训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念。教师需要在技能教育的同时，在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等方面进行介绍，使中学生对素描技能和审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识同步提高。 2.循序渐进，帮助保持中学生的学习兴趣 素描技能的掌握，需要长期、反复的训练。很多教师崇尚“书读百遍，其意自现”，往往只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，而对于应该怎样观察和表现物体则一带而过，然后就在画室里摆静物，要求学生开始实践。其实，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象；由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理。这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上。 兴趣是最好的老师。只有在素描训练过程中持续地保持学习的兴趣，才能在创作中有真情实感的投入，也只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和展示优秀学生的素描作品等方式，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面。教师如果能做到边讲解理论，边实时创作，并加上经典作品的鉴赏，将使素描课堂教学过程变得更加生动有致，更加有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力。 3.谆谆善诱，引导中学生的个性发展 按照一般的观念，中学基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个教学阶段的素描教学往往偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，结果造成中学生在素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中体现个人的感受和想象。 素描作品不是照片，不应该是千人一面、万物一形，素描作品也应该是独具匠心的创作。比如，达·芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡·高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性等等，优秀的素描作品都有独特的个性风格。 每个学生作画时思维活动的过程、心理活动的过程都是不同的。在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，教师应该及时地把握，正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，只有认真地对每一种绘画基本要素进行研究，才能更准确地确立哪些