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浅探如何在欣赏教学中培养学生审美素质审美教育通过培养学生对自然美、社会美和艺术美的感受、鉴赏、评价、创造的能力，培养学生高尚的、健康的审美情感和审美情趣。随着素质教育的深入，艺术教育被摆到了越来越重要的位置。音乐教育是进行审美教育的重要手段，同其它学科相比较，音乐教育具有形象性与情感性特征。笔者总结自己多年来的教学实践体会，认为应当重视和加强音乐欣赏的教学，使音乐欣赏成为音乐课堂的主体内容。 一、重视和加强音乐欣赏是素质教育对音乐教育的必然要求 素质教育是要学生学会做人，学会求知，学会生活和劳动，学会审美和健体，是面向全体学生的教育。这就是说，音乐教育的目的，不是培养音乐家或几个有特长的明星，而是培养高素质的人。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：没有艺术，特别是没有音乐，就不可能培养一个人的个性。我们明确：音乐教育的教学任务应当是通过教学活动培养较高层次的音乐艺术欣赏者，从而培养具有较高音乐审美素质的学生。音乐知识、技能技巧和创造能力不是也不应当是音乐教学的首要内容。音乐艺术创作，需要建立在深厚的音乐知识和技能技巧的功底之上，并且应当具备极高的艺术天赋才能有所成就。音乐课有限的时间，显然不能满足这样的要求。这里所说的音乐欣赏既包括作为教材教学内容体系之一的狭义欣赏，也包括所有具有欣赏意义的教学实践活动的广义欣赏。就是“要把学生浸泡在大量的音乐作品中，让学生品尝，直接从音乐中受到感染，汲取营养。” 二、重视与加强欣赏教学是提高学生音乐审美素质的重要手段 掌握一定的音乐基本知识和技能技巧不是我们教学的目的，而是提高学生音乐审美能力的手段。音乐是一门实践性很强的学科，离开实践活动，音乐教学将是无本之木，无源之水，那些音乐符号将毫无意义，而学生的主要实践活动，就实际教学条件讲，只能是音乐欣赏，所以们应当注意充分发挥音乐欣赏的作用。 首先，音乐欣赏活动能够有效地提高学生的音乐感知能力、认知能力和理解能力。音乐是“动”的艺术，是最活跃、最吸引人、最感动人的艺术。音乐课的灵魂就是围绕着主题的对音乐的审美体验，通过聆听，唤起情感，引发想象与联想。夸美纽斯把“一切事物都尽量地放到感官的跟前”当作教师的一则“金科玉律”，这对音乐教学尤具指导意义。只有把基础知识的教学与音乐欣赏活动结合起来，才能赋音乐符号以生命力，使音乐符号自然变为表达情感的语言。如果我们把音乐知识的教学同音乐作品(包括乐段、乐句)，同音乐语言的情感表达方式结合起来，让学生在感受中接受音乐符号、理解音乐符号，使音乐语言因素成为表达情感的语言，产生情感共鸣，教学效果肯定好得多。 其次，音乐欣赏能有效地促进注意力、记忆力、思维想象能力的发展。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。音乐欣赏同演奏一样，需要精神专注，需要非常投入地倾听。音乐旋律处于不断地产生之中，要感受音乐，就要靠记忆来把握不断发展变化的音乐语言，取得完整的欣赏感受。音乐作品的艺术价值取决于它的强烈感染力。每部音乐作品都有不同的音乐形象，并且各具特色。有的突出抒情性，有的侧重于描写，有的则富有哲理。欣赏者通过对音乐作品的感受，引起思维展开想象，并产生情感上深深的共鸣。任何音乐作品都与主观世界已有的情感、经验有千丝万缕的联系，所谓“艺术源于生活”。由此可见，音乐欣赏过程就是启动学生注意力、记忆力、思维和想像的过程。 再者，音乐欣赏能有效地培养学生的创造性。音乐欣赏决不是消极被动的。消极被动的欣赏只是停留在感性认识阶段的低层次欣赏。高层次的欣赏是建立在感性认识基础上的理性的创造性欣赏过程。音乐作品必须经过很多人的欣赏其价值才能实现。音乐作品具有多义性。存在”似”与“不似”，而不存在“是”与“不是”，所以欣赏任何一部音乐作品都有很大的再创造的可能性(当然也有被“曲解”的可能性)。同一部作品，不同的欣赏者通过自身不同的学识，阅历，个性修养、情感倾向等去改造、创造审美形象。即使是同一欣赏者，由于欣赏环境、心理情感储备，世界观的变化也会对同一作品做出不同的，更深刻的理解，使音乐作品打上独特的个性创造印记，从而超越艺术审美对象。同时，高素质的欣赏者还会对作品创作提出更高要求，促进创作的发展。 1