传统动画制作流程及主创人员职能.docVIP

传统动画制作流程及主创人员职能［摘要］动画是一门严谨的艺术。它不仅需要创新和热情，更重要的是要有一个环环相扣的制作团体。了解动画制作，先从了解动画制作流程及主创人员职能开始。本文分别讲述了传统动画制作流程及编剧、导演、动画师、动画音乐人等动画主创人员的职能分工，每一个环节都是在为整个影片服务，只有各个环节精益求精，认真严谨，才能制作出一部优秀的动画影片。 ［关键词］动画制作流程图；动画主创人员；职能分工 随着计算机水平的发展，动画的表现形式多种多样，计算机动画很大程度上取代了传统手绘动画，很多人开始独立完成自己的动画作品。不管是个人动画还是团队合作，计算机绘制还是传统手绘，动画从产生至今都传承着传统动画的制作流程，并有明确的职能分工。 动画制作主要环节流程 动画制作分为前期创作，中期制作及后期合成。 （一）前期创作 从剧本到放大设计稿的创作一般成为创作前期，剧本写好后，美术设计需要根据编剧需要进行，美术设计人员要在导演、编剧的协助下完成人物造型设计、场景设计，并需要给之后的动画师提供色标，以保证色彩统一；导演要根据剧本和美术设计进行分镜头脚本初步设定，分镜头也叫故事板画，也就是表示某一个镜头内发生的故事的一张或多张画。［1］而后在电脑上进行分镜头效果预见，以把握镜头叙事和节奏，最后对初步分镜头脚本进行修改，从而形成分镜头台本。分镜头台本的每一镜头并不详细，无法提供给动画师当做绘制参考，因此当分镜头台本设计完毕后，需要针对每一个镜头进行放大设计稿绘制。放大设计稿中人物层和背景层要分开绘制，因为大多人物的运动是在同一个背景上实现的，分开绘制可以减少很大的工作量，并且在中期阶段，动画师可以分开进行绘制。前期创作流程图，如图1。 图1 （二）中期制作 放大稿完成后，分别给动画师进行背景层和人物层的绘制，人物动画一般为一秒24帧，有时为了缩短周期可以一拍二，一拍四等减少一秒绘制的帧数。人物层需要绘制原画，即一个场景中的关键帧，这是一系列动画动作中最重要的动作点，当这些关键动作完成后，紧接着手绘其中缺少的图像并完善动画序列，最终使角色或物体按期望的方式运动。［2］个人制作有时也采用逐帧绘制的方式，而不是先画好原画再加动画。中期制作流程图，如图2。 图2 （三）后期合成 由于动画本身中期绘制工作量相对实拍要大很多，因此动画不会在后期做大量的剪辑工作，剪辑基本都在前期的分镜头预检中进行，后期只是根据对白和音乐做少量的修改。后期制作流程图，如图3。 图3 动画中主创人员职能 在动画制作中,每一个环节都起着相当大的作用.每个工作人员在其中各尽其职.动画团队的主创人员分为编剧、导演、动画师、动画音乐人等。 (一)编剧 编剧是动画创作的主创人员之一，具体负责剧本的创作。剧本是一部动画进入创作制作阶段后的基础，一部动画质量的优劣很大程度上依赖于剧本的好坏。 剧本创作不同于完全的文学作品创作，剧本是拍摄的，用来变成屏幕上所展示的影片的，纸上的每字每句都因为视觉语言的介入而被赋予了生命。［3］而动画更是有它的独特表现手法。因此，作为动画编剧，便应该具有影视思维和动画思维。 1.故事提纲 故事提纲是编剧在进入剧本创作之前要写的，它是对剧本构思情况的一个书面的表达。故事提纲中应该包括人物介绍、故事梗概等。并可针对你的故事的特点，专门增加想要详细描述的板块，如背景环境等。故事提纲又可以分为两种，一种是工作提纲，是用来让编剧自己看的，可以让编剧用文字的方式理清自己的思路和想法，这个提纲不需要什么格式，自己看得懂即可。另一种是正式提纲，用来给导演、美术设计看，作为前期创作的重要参考。这个提纲的写法就需要讲究，这不只体现在格式上，让人们看懂，更重要的是体现在要突出你作品的特点上，对一些不寻常之处和兴趣点要着重描写，要让他们看明白并感兴趣。 2.剧本 剧本是编剧最终要完成的工作。剧本要充分表达出编剧的想法。编剧的职责就是要写出一个在整体和细节上都相对完整的故事。剧本中的人物、动作、对白、环境、背景、时间等都要有明确的说明。对于编剧来说，他的剧本中应该具有故事性因素，无论是否是一个完整的故事，几个相对独立的片断，或是情绪、心理的零散串联画面，都需要发生在一定的时空中，有一定连续性的事件。编剧还应对故事的容量有一定的概念，多长的片子需要多大的故事容量也是编剧需要掌握的基本功。编剧要用看得到、感受得到的东西表现索要描述的故事，作为电影编剧，应在故事中偏重外形、动作、冲突的刻画，摒弃一切无法用视听表现的描写手法，把抽象具象化，内心想法外向化。充分考虑声画配合后的整体视听效果，并运用蒙太奇技巧等电影手段对剧本进行创作。作为动