三十年戏曲文学创作概论.docVIP

　　三十年戏曲文学创作概论----戏曲论文 --前言 在最近800 年的发展过程中，更是经历了好几次重大的发展阶段，自上古的祭祀起，经历歌戏、参军戏其中，戏曲文本创作与舞台呈现互相影响，推动着戏曲面貌的革新与发展，这两方面互相作用，又在不同时期各有突出。在可考的戏曲历史中，宋元与明清是公认的两座高峰，而戏曲文本创作则是这两座高峰上的旗帜，这两个时期涌现的戏剧作品已经成为中国戏曲的经典，二十世纪后半叶至今，这一时期的创作，既继承中国戏曲以“剧诗”为题材，以“传神”为机趣的传统，又高度融入了剧作家的思想追求，具有“现代意味”，形成新的审美趣味，伴随着一批作家和作品的出现，成为与“元杂剧”、“明清传奇”并列的又一以创作为主导的戏曲发展时期，理论界将之称作“现代戏曲”或“新戏曲”。 戏曲的发展是有一个连续的过程的，在文学领域，将“五四”作为分水岭，区别了古典文学与现代文学，而在戏剧领域，由于戏剧艺术的综合性和发展中舞台与文本的相互作用，“五四”之后，“现代戏曲”的产生有一个更为复杂的过程，至少经历了一个过度阶段，即十九世纪末至二十世纪三十年代左右的地方戏兴起，这一时期更多的是舞台呈现主导着戏曲发展，一批杰出的演员以策动者的身份为戏曲包括京剧在内的诸多地方戏作出了贡献，这一时期的戏曲发展成就主要在于表演艺术的突飞猛进，戏曲文本创作只是服务于表演艺术的诸多配角之一，因而此时产生的剧目也多伴随着演员的表演艺术成熟和剧种流派出现，剧作家没有体现出自身独立的、个性化的思考，所以这时期的戏曲虽外表繁荣，但内在成就单一，不具备“现代”的要素，不能称之为“现代戏曲”。 ........ 但是，这个时期，剧作家们独立的、个性化的创作已经在孕育之中，自二十世纪后半叶开始，随着各地方戏剧种形态的成熟和固定，剧作家在戏曲创作中的作用开始不断加强，这是不可避免的规律所决定的。 与辛亥革命以来中国社会的逐步解放，人的逐步解放同步，剧作家也逐渐表现出了拒绝奴役的个性化思考，以田汉为代表的剧作家群体启了新一轮属于作家的戏曲时代。从田汉开始，不断涌现出杰出的剧作家，将他们对时代、对历史、对人生的思考融进戏曲作品，他们思考的深度与广度甚至超过了以剧作家个性张扬著称的元杂剧时代。因而“现代戏曲”的作品呈现出不同于古典戏曲、区别于传统地方戏的独特面貌，同时又主动地连接中国文化内在精神，这一批作品对中国戏曲发展方向和整体面貌的影响，注定会在中国戏曲的发展史上留下浓墨重彩的一笔。“现代戏曲”既是一个历史的概念，也是一个正在发展中的概念，所谓“现代”既指其受“五四”发端的现代文学的影响，又指其与时代变革同步，不断将时代精神照进剧本创作。“现代戏曲”的时代已经到来，且正在继续。尤其是改革开放三十年是中国社会经济突飞猛进，价值观念不断更新的三十年，与时代同步的“现代戏曲”在这三十年中也硕果累累。 本文将对三十年来戏曲创作加以归纳总结，关注代表性作家，分析作品特色，总结作品成就，研究创作的方法。 .......... 2 绪论 一、戏曲艺术的当下处境 在近三十年的戏曲创作相对曾经的传统戏曲，既有继承又有发展，而文本创作则是这段时期戏曲艺术成就的重要收获，伴随剧作成功的是一批剧作家的崛起。中国戏曲是被公认的中国传统文化的重要组成部分，但长期的强调“传统”和对“传统”的片面理解，或多或少忽视了作为戏剧艺术的中国戏曲随时代而发展的特征，戏曲艺术不仅仅是“传统”艺术，更是当下的、时代的艺术。 无论相对于元明清、上世纪上半叶的高度繁荣，还是当今的舞台艺术以及影视等艺术形式竞相争妍的局面，戏曲艺术的声音无疑偏弱。文化多元的当今社会不可能要求戏曲艺术重现曾经的一枝独秀。但与其他艺术样式并存，戏曲艺术依然应是中国当代文化的主流声音。与话剧、影视等艺术形式相比较，戏曲艺术背负更为沉重的传统压力，带来与受众的一些隔阂，而“创新”脚步必须更为谨慎小心。传统同时也是戏曲艺术的优势和财富，主动接通当今的时代精神与传统文化精神是艺术家们长期的努力方向。 ............. 二、戏曲文学弁言 中国戏曲的表演向来是“诗、歌、舞”的综合，三者缺少任何一样都不能成为中国戏曲，这与西方戏剧截然不同，因为两者的发展道路从一开始就选择了两种方向，简单概括即为：西方戏剧是“分”而中国戏曲为“合”，西方戏剧将“诗、歌、舞”分开成“话剧”、“歌剧”、“舞剧”，因而，西方戏剧不断细分，近代以来产生多种戏剧观念和戏剧形式，许多戏剧新式甚至可以摆脱剧本，但是中国戏曲不同，当“诗、歌、舞”结合起来之后就成为了一个整体，是构成戏曲形态的基本要素，从戏曲发展的这种综合特性来看，随着时代的发展，未来的戏曲艺术将进一步吸收更多样的艺术手法，当然，在这个过程中不可避免会丢失或舍弃一些已有的手段，但是作为整体的“诗、歌、舞”的表达不会动摇