国产动画之戏曲元素简述.docVIP

　　国产动画之戏曲元素简述----戏曲论文 --文献综述 一、动画与戏曲 中国动画长久以来不断吸收戏曲营养，现代戏曲艺术也尽可能的利用动画技术丰富其表现力。动画投影、动画大屏幕已经成为舞台美术的重要组成部分。当戏曲与影视艺术结合之后，又产生出多种崭新的艺术形式。若是希望忠实舞台表演原貌，较少影视语言变化，我们称其为“舞台纪录片”。若是以影视再创作为出发点，充分发挥视听语言的特点，不以舞台真实时空限制镜头的衔接与故事的推进，我们可以称其为戏曲艺术片。 在这些新类型的影视戏曲混合体中，动画获得了更多的表现空间 。尽管如此，对影视戏曲而言，动画的作用主要是修修补补、锦上添花，以动画为主要实现手段的戏曲非常罕见。在新编大型历史京剧《大唐贵妃》糅合了梅派戏《贵妃醉酒》和《太真外传》的部分唱腔，音乐经过交响乐的润色显得恢宏大气。该剧没有单独发行过音乐光盘，仅仅发行过上海首演版的 DVD。这款 DVD 基本是实况录像，不是为了出版发行而精心制作，所以音频质量不高。更遗憾的是经过改编后，原本《贵妃醉酒》中的这段唱词很不完整，无法单独引用。 ......... 二、动画戏曲实践 戏曲剧目多如牛毛，用动画改编，需要谨慎选择，以利于动画表现者为佳。由于戏曲完善于古代，节奏较慢。一折戏数十分钟，慢条斯理，故事却十分简单，精彩之处多在念白唱腔，动画并不善于表现。且唱词念白多有重复，即使是当今的戏曲观众也觉得有些罗嗦。 《贵妃醉酒》京剧大师梅兰芳的代表剧目，在国内几乎家喻户晓。曾经数次到外国演出，在国际上也有一定认知度。全剧时长五十多分钟，贵妃出场的前几分钟的唱段脍炙人口，且易于改编。我选择以偶动画表现贵妃这个主要角色，其他动画辅助营造背景。使用偶动画目的在于贵妃的戏装比较复杂，难以绘制，希望在前期解决这个问题。 《贵妃醉酒》的故事发生在唐代，但是京剧的戏装没有丝毫的唐代痕迹。繁复的凤冠出现于唐代以后，到了明朝完善起来。清代以后，满人入主中原，推行旗装。凤冠是女子衣物，同时又是戏曲着装，也是婚嫁必备之物，因此得以保存下 来，并基本延续明朝风格。只是舞台上使用的凤冠更加华丽张扬。现在演出的新编历史题材戏曲，部分戏装开始向历史真实靠拢。在 2001 年春节戏曲晚会上，著名梅派青衣李胜素表演节目《太真赏月》唱的就是《贵妃醉酒》的前边一小段，这一段表演没有使用女蟒，取而代之的是唐式服装、发髻，演员手持团扇而不是折扇，伴舞的宫女具是古装打扮，每人手挑一支宫灯，伴随贵妃左右。节目开始时，舞台放出雾气，经交响化配器的京剧音乐响起，贵妃和宫女们缓步走出，场面端庄协调。 ........... 绪论 他山之石可以攻玉，年轻的中国动画在成长过程中必然自发或自觉地向前辈艺术学习，借鉴其中的可用资源，继承前人丰富的艺术遗产。本文主要探讨中国动画同传统舞台艺术——戏曲之间的关系，希望能从种种蛛丝马迹里找到规律，总结经验，进而指导动画创作。 艺术没有国界，但艺术家的个人条件不同，所处环境各异，艺术创作因此体现出不同风貌。国家、民族的传统艺术，历史文化，价值观念都对艺术家潜移默化，影响深远。我们看迪斯尼动画片，每个优雅的动画角色总是踮脚、挺胸、脖颈直立向上，肩臂舒展，膝盖外向，举手投足间透露出芭蕾的美感。这便是动画工将他所熟悉的体态美自然而然融入动画之中。 除了学习借鉴，有时动画家们也会用动画表现其他艺术，《幻想曲》就是例子，哪一个艺术家不愿用自己擅长的方法诠释心中的经典呢？画家、音乐家、指挥家、电影导演都是这样，动画家们也不例外。 在中国，戏曲对动画有着特殊意义，她为动画的发展提供丰富的营养，也从动画的进步中受益。 影视艺术诞生之前，舞台上表演的戏曲是最完备的综合型叙事艺术，融文学、音乐、美术、舞蹈于一身，需要多种相关艺术支持，是包括动画在内的影视艺术现成的学习范本和创作参考。 ........... 艺术特征的相似性令动画与戏曲便于相互参考学习。 在欣赏舞台艺术时，观众接受舞台时空的假定性。戏曲演员经常使用说明性的台词介绍故事的时间地点，用约定俗成的虚拟动作推进情节的发展。动画片使用造型手段塑造角色，环境，善于进行大幅夸张与精炼的概括。观众对动画片的假定性抱有更为宽容的态度。 戏曲与动画之间还有着非同寻常的亲缘关系：按照传统的分类方法，我国将木偶片与剪纸片编作美术片的组成部分，中国木偶戏与皮影戏历史悠久，种类繁多，直接影响了木偶片与剪纸片的各个方面。成为连接戏曲与动画的桥梁。传承千年的戏曲艺术为后人留下大量完整的故事素材，无数个性鲜明的人物形象，成为后来艺术家的资源宝库与灵感之源。 传统戏曲善于描绘古时的社会生活，剧中人物起居出行、一举一动皆有章法，是对古人行为的精彩提炼，早已深入人心。现代人演绎古代故事，参考戏曲艺术成熟的表演程式无疑是一条捷径。 更为关键的是，动画片与戏曲