基耶斯洛夫斯基电影《十诫》中的电影语言的探讨.docVIP

　　基耶斯洛夫斯基电影《十诫》中的电影语言的探讨----影视论文 --基耶斯洛夫斯基电影《十诫》中的电影语言的探讨 摘要： 关键词： 引言 1.用镜头叙事的思想家 1.1导演的生命历程 1.2《十诫》的诞生 2.《十诫》的纪实风格 德国电影理论家克拉考尔曾提出：电影的本性即是物质现实的复原。纪实电影符号论文代写系统中的摄影、编剧、表演、录音、美术、服装、化装、道具等诸元素，按照“复原物质现实”的原则模拟生活，并共同组成一个有机的系统，其结构功能是；让银幕向现实本貌趋近。因此，该系统中各个元素也都有了特定的美学意义，纪实影片的电影机制便得以确立。一部倡导纪实美学的影片一般而言不欣赏离奇夸张的情节，不注重完整严密的故事结构，也不需要过于激烈的戏剧冲突。这类影片不塑造形象高大的英雄人物，而是将镜头对准生活中平凡普通的人们，描绘他们细密琐碎的日常事件。对于剧作结构的把握而言，纪实美学不提倡线性发展的前后闭合状态，而转向多头并进的横向开放状态，这类影片一般不给予观众现成的答案，而是让观众自己思考与想象事件的最后结局和人物命运。”作为一个早年一直从事纪录片创作的导演来说，基耶斯洛夫斯基故事片中的纪实风格是十分明显的。事实上，就是在早期拍摄纪录片时，基耶斯洛夫斯基也不喜欢用全知角度的画外音旁白，而更愿意简单的将人物、地点和过程呈现给观众。他在自己1968年撰写的毕业论文中曾如此夸赞过纪录电影的创作：“现实是如此丰富、如此伟大、无与伦比，什么都不会重复，没有哪个镜头可以重来一遍，我们不必担心它的情节发展：每天它都会给我们带来新鲜与不凡的画面。”当然，后来基耶斯洛夫斯基也发现了自己与纪录片格格不入的地方，“不是所有的事情都可以描述，这是记录片的最大问题。它好像陷入了自己的陷阱，和某个人靠得越近，那个人就越是想远离它，这是很正常的，根本没法控制。”于是，为了更真实，基耶斯洛夫斯基走向了故事片。 2.1大量使用中近景和特写镜头 通常纪实风格的影片，惯用远景和全景镜头，旨在呈现人物外部环境的客观真实，但基耶斯洛夫斯基的影片却与此不同，在《十诫))中他大量使用了中近景和特写，这是对发生在人物身上的事件以及人物内心真实的关注。比如在《杀人短片》考中，两次杀人过程一共用了106个镜头。其中在雅克杀害计程车司机的一场戏中，特写镜头45个，中近景镜头22个，全景镜头6个，远景镜头8个。在警察对雅克执行绞刑的一段里，特写镜头7个，中近景镜头13个，全景5个。其中雅克杀害计程车司机的全部81个镜头都是用固定机位拍摄的，在绞刑片段中，也基本上采用了固定机位拍摄，移动拍摄的镜头仅有一个。而且从拍摄镜头的角度来说，也多是以人眼的高度为准。这样摄像机就始终扮演着一个客观冷静的记录者的角色。 在拍摄《十诫》第六部时，导演起用了摄影师威托尔德#8226;阿达迈克，最突出的是影片中充满了精彩的镜头组合。就像在拍摄纪录片中的一个段落那样，基耶斯洛夫斯基不断变换位置，寻找新的画框和角度来拍摄每一个动作。有时镜头迅速的分切，超出了观众的预期。如在下面这个场景中，玛格达气急败坏地从邮局跑出，因为受到了邮局女工作人员的羞辱而满心不快，眉头紧皱。托米克跟着她，叫住了她，承认是他捣的鬼。摄影机急略跟踪托米克，直到他站住才停下。接着便是一个特写镜头显示出玛格达愤怒的反应：她让托米克永远走开，接着又以一个广角镜头拍摄托米克告诉她昨晚他看见她哭了。在紧接着的一系列多变的镜头里，拍摄了她的反应以及他向她袒露他一直在观察她，爱着她。但没有一个机位或它们之间的切分使人感到这场戏是经过反复排练的。而观众的印象是摄影者偶然在现场观察到现场正在发生的一切而及时拍摄下来的。这种纪录片的拍摄方式，造成了影片风格化的外貌呈现。 2.2朴实风格的表演 《十诫》中，演员的表演十分朴素自然，毫无夸张做作之感，几乎找不到任何表演痕迹，确实达到了巴赞所说：“现实生活的渐进线”这样一种境界。这种风格的形成是与导演本人对于电影中人物的把握分不开的。基耶斯洛夫斯基说把更多的注意力集中在了人物的内心世界，而不是外面的世界。 或许正是出于对内心真实的关注，以及对故事片影质的完美要求，基耶斯洛夫斯基并没有像当代更多的纪实性故事片导演，如伊朗导演阿巴斯那样，采用非职业演员，而是对职业演员的真实表演提出了更高的要求。在演员的挑选上，基耶斯洛夫斯基找到了一个出色的演员阵容，既有丹尼尔#8226;奥尔布里赫斯基和克里斯蒂娜#8226;杨达这样的大明星，也有默默无闻的普通演员。如在第六部中扮演孤独而腼腆的邮局工人的奥拉夫#8226;卢布中科便正好是《十诫》的助理导演，他对于影片的理解使他将这个人物塑造得更加自然与成熟。基耶斯洛夫斯基影片中的人物是低调而孤独的，一如孤独的基耶斯洛夫斯基自己。本色演出，让基耶斯洛夫斯基的影片显得沉郁、安静，但挣扎在