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　　水墨艺术在平面设计中运用----平面设计毕业论文 --第 1 章 对水墨艺术的认识 1.1水墨艺术的产生与发展 水墨艺术具有着浓厚的民族文化底蕴，其发展到今天已经有一千三百多年的历史了。作为中国最具有特色的传统文化之一，水墨艺术不仅在我国被誉为是一种独特的艺术样式，而且在世界美术之林中也被称作是独具个性的美术形式。因此，水墨艺术在我国传统绘画艺术中的地位是不容置疑的。水墨艺术的产生和发展从一定程度上说是从唐代开始的，并在山水画领域里首先发展的。实际上早在隋代已经有了山水画，《游春图》是隋代画家展子虔现存的卷轴山水作品中最古老的大作，最珍贵的是，它也是隋代留下来的唯一的一幅作品，此画体现了山水画从南北朝向唐代的过渡，也为唐代的青绿山水奠定了基础。 五代时期的水墨山水绘画，分为南北两个派别，其绘画特点在唐代的基础上发展了新的表现形式：北方山水画派的画家以荆浩，关同为代表人物，南方山水画派的画家以董源，巨然为代表人物。北方山水画派绘画的特点是主峰是耸立在正中的构图形式，重叠的山峦下绘有巨壑和瀑布。南方山水画派绘画的特点突出在水墨的表现技法上，山的走势描绘的相当高耸，运用披麻皴这一皴法，用淡墨来刻画山和石，用浓墨去点绘山顶和树叶。我国水墨艺术的成熟时期是在宋代时期。首先北宋的山水画以中原画派为主，后来江南画派融入后，便发展成为了院体山水画。李成的《晴峦萧寺图》和范宽的《溪山行旅图》是这