第五代导演电影之民俗事象分析.docVIP

　　第五代导演电影之民俗事象分析----导演/编导论文 --绪论 一、研究缘起 从人类诞生的那一刻起，民俗便随之产生，一直追随人类的脚步发展到今天。如今，民俗在人们的日常生活中更是无处不在，它体现在人类生活的方方面面，从衣食住行、婚丧嫁娶，到仪礼规范、节日庆典，再到游戏娱乐、精神信仰等，只要有人类的地方，就会有民俗的影子。民俗是一种非常重要的传统文化，它是五千年的华夏文明一直延续下来的宝贵财富，是中华民族印证身份的历史见证。而作为第七艺术的电影艺术，自然也少不了民俗。中国电影自诞生之日起就开始与民俗结缘，民俗在电影中随处可见。1905 年，北京“丰泰照相馆”的刘仲伦用摄像机拍摄了著名京剧老生谭鑫培的拿手戏《定军山》中的几个精彩片段，将京剧艺术搬上了电影屏幕，1913 年，郑正秋、张石川拍摄了中国第一部故事短片《难夫难妻》，该片以广东潮州的封建买卖婚姻习俗为题材，表现了包办婚姻的结婚过程，到三四十年代的现实主义电影，像《春蚕》《神女》《渔光曲》《万家灯火》《小城之春》，“十七年”新中国电影，像《祝福》《茶馆》《林家铺子》《五朵金花》《刘三姐》，再到八十年代第五代导演对民俗的新阐释，形成“新民俗电影”，再到近几年王颖的《雪花秘扇》，张艺谋的《金陵十三钗》，王全安的《白鹿原》，这些电影都将民俗事象纳入电影的创作中来，让观众感受到电影中生活的真实感，看到这些地方的时候，观众心中往往会升起一股暖流，他们被这种富有诗意的民俗事象所感染，这往往也是最吸引人的地方。 谈及电影与民俗，讨论比较多的就是第五代导演的电影。三十年前，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演们以民俗事象作为影片的亮点打开了国际市场的大门，他们的影片纷纷在国际上摘得大奖，像陈凯歌的《黄土地》获瑞士第 38 届洛迦诺国际电影节银豹奖等 6 项国际奖，《霸王别姬》获法国第 46 届戛纳国际电影节金棕榈奖等 8 项国际奖；张艺谋的《红高粱》获 1988 年西柏林国际电影节金熊奖等 8 项国际奖，《大红灯笼高高挂》获第 48 届威尼斯国际电影节银狮奖等 5 项国际奖，《秋菊打官司》获第 49 届威尼斯国际电影节金狮奖等 3 项国际奖，以上这些影片为中国导演们赢得了巨大的国际声誉。三十年后，张艺谋凭借影片《金陵十三钗》再一次吸引了全球的目光，其中由“十三钗”用苏州评弹的咬字方式演唱的《秦淮景》一段感人至深，不仅成功地塑造了“十三钗”的人物形象，还增强了影片的特色，给观众留下了深刻印象。纵观这些影片，它们有一个共同之处，即民俗事象频繁地出现在影片中，这不仅成为影片的亮点，而且成为第五代导演电影的标签，虽然第五代导演的创作风格不尽相同，但是他们几乎都会在影片中以自己的方式处理一些民俗事象，这些民俗事象成为第五代导演区别于其他导演的标志之一。 80 年代的中国电影进入一个空前繁盛的阶段，在这之前，很少有影片能在短短的几年内获得众多的国际奖项，它将世界的目光纷纷投向了中国，许多人都想要一探究竟，这也因此成为人们津津乐道的话题，中国一下成为世界的关键词，同时也提高了中国电影在国际上的地位，而研究此类影片能获得国际认可的原因变得非常必要而且迫切，它将是中国走上国际舞台的指向标。电影于生活，生活为影片提供了素材，因为影片中的故事大都是以现实生活为摹本创造的，影片成为人们展示社会生活风貌的一面镜子，它让人们触摸到了生活的质感，而这种质感除了通过影片生动的情节，鲜活的人物形象，考究的画面语言来体现，还可以通过民俗来体现，影片中的人是民俗化的人，影片中的情节是民俗化的情节，影片中的场景是民俗化的场景，有了民俗，才有了地域、时代、民族、种族的区分。因此电影艺术不能没有民俗，缺少了民俗，就缺少了一道亮丽的风景线。纵观中国历代导演的影片，虽然几乎每部影片都或多或少提到了民俗，但是大多数影片只是将民俗作为故事发生的大环境，第五代导演对民俗的别样展现，使民俗不单单是作为社会环境而呈现，而且在影片中承载了更加重要的意义，这也是人们关注这类影片的原因之一，另外，电影的上映，也产生了良好的社会效益，电影对民俗的展现，也引发了人们对民俗的关注和保护，形成了一股保护民俗文化的热潮，特别是对非物质文化遗产的保护。当然影视中对一些民俗的表现也会有一些令观众诟病的地方，这些地方在以后的电影创作中是值得思考的。因此研究民俗事象在第五代导演电影中的运用规律以及由此产生的影响就成为本文研究的缘起。本文主要介绍民俗事象在第五代导演电影中的发展历程、表现形式、叙事类型及角色地位，总结其运用的规律，发现并试图解决其在创作过程中存在的问题，同时也让人们更多地了解民俗文化，继而呼吁人们传承和保护优秀的民俗文化，以期为第五代导演电影的研究尽一点微薄之力。 第一章第五代导演电影与民俗的融合 第一节 第五代导演电影的发展历程 1982 年，又一批北京电