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关于高校美术欣赏课教学几点思索【摘 要】充分调动学生的主动性是美术欣赏课程教学成功的关键，授课者要思考如何引导学生主动参与欣赏和思考，培养学生发现美、鉴赏美的能力。 【关键词】美术欣赏 教学方法 能力培养 美术欣赏课程作为提高当代大学生综合素质的途径之一，越来越受到各个高校的重视，相继开设该门课程。下面从以下几个方面就高校美术欣赏教学谈谈个人的看法。 一、课程主要内容 欣赏的主要内容是美术作品的构成形式、色彩、明暗、形体和构图等，作品的内容、主题，作者的个性特点、思想感情以及作者所处的社会环境等。在教师的指导下，了解作者的社会经历，认识作品的创作背景，学生通过欣赏作品，理解作品的内涵，开拓了眼界，陶冶了情操，受到了教育。美术欣赏课教学是学生通过欣赏美术作品，获得审美享受和陶冶情操的过程。欣赏美术作品需要欣赏者能有较强的直观感知、判断、想象能力。在美术教育工作中，有效训练、培养学生获得享受艺术美的能力是教师课堂教学的重要内容和任务。提高学生的审美能力的关键在于对美术作品的选择、多角度欣赏以及重点难点的解决。 二、课程教学目的 1. 美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。通过让学生欣赏美术作品，引导学生了解美术创作和现实生活、美术与人类的关系。 2. 通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。引导学生形成正确的欣赏态度，掌握正确方法，提高美术欣赏能力，为学生更好的把握审美艺术奠定基础。 由于长期以来的教育模式的限制，造成学生审美基础相对薄弱。美术欣赏是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动，欣赏能力的锻炼有赖于综合知识特别是审美知识的不断积累，审美水平的不断提高。由于美术欣赏同时也是见仁见智的活动，因此不能单纯以欣赏能力的高低来判别。欣赏者的文化层次、艺术修养层次、趣味格调层次以及生活环境、文化环境的不同等，均可造成欣赏心理的多样性。因人而异，不断开拓教育活动的多样多层次的途径。在教学中，需要引导学生向传统的、映射时代精神、体现民族情趣、体现社会价值的基本审美标准靠拢。当学生感悟到了欣赏的脉络，就在无形中掌握了欣赏美术作品的参照标尺，逐渐提高其欣赏能力。 3. 通过点、线、面、色彩等形式要素的欣赏，教育学生正确认识这些形式要素及其相互关系，提高学生的色彩辨别力、空间知觉能力、形状辨别力和感受形式美的能力，促进学生审美能力的提升。教师在教学中应能及时准确地抓住典型图例进行详细分析，对作品形式要素进行层层分解、辨别、研究，最后复归完整的组构，以有助于学生对画面构成形式要素的理解和把握。 三、欣赏的基本方法 1. 以对美术作品的直观感觉为切入口。众所周知，美术是造型的艺术、空间的艺术、视觉的艺术，人们欣赏作品是以视觉为引导，以外形、体积、材料、颜色等为开端。最初的直观感受是对作品整体的把握，是新鲜的、生动的，容易给人留下深刻印象。 2. 理性分析。从历史、哲学、艺术批评不同视点审视美术作品，各流派的演变，美术作品的思想内涵，作品的构成形式，作品的人文精神等等方面分析。随着理性分析的层层深入，美术作品的魅力就逐渐展现出来。 3. 作品间的比较。这是美术欣赏的一个重要学习方法，尤其是作品的艺术风格技巧方面，不同的画种，不同风格的作品，常常不易用文字语言来描述清楚，但如果把这些作品摆放在一起进行比较，各自的艺术特点就容易区分开了。因此，在美术欣赏中不能孤立地看待一件作品，要和其他作品联系起来看，进行多方面多层次的比较，以此启发和引导学生。 四、优化教学方法 1. 欣赏时要抓住重点 有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画。而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，如《南昌起义》等。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。 2. 欣赏的内容应由浅入深 超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲。要欣赏那些看得见、摸得着、学生易于接受的直观内容。如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。如果教师再辅以介绍画家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。 3. 美术欣赏应注重激发学生的兴趣 有些美术作品画面没有情节性，或是静物、风景，或是花鸟山水，再者学生对作品和作者不太熟悉，因而学生对展示出来作品并不十分感兴趣，如果教师只从构图、色彩、线条等因素去分析，是不符合学生的要求的。这就要求教师从美术作品的情节入手，从介绍和作品有关的趣闻轶事，吸引学生的兴趣，引导学生进入情