在音乐教育人类学视野下.docVIP

在音乐教育人类学视野下反复研读傅利民等编著的《民族器乐理论教学法》（下称《教学法》），感触颇多，驱使自己有写几行文字的想法。《教学法》共五章，全书结构严谨，论述丝丝入扣，线索一目了然，突出科学性和完整性，它是傅利民等多年民族器乐教学实践经验的总结之作，彰显了作者本人关于民族器乐教学的独到见地。该书也是作者学习经历和学术背景的写照：对于音乐教育学、心理学、民族音乐学理论的把握和灵活运用，对于民族器乐理论、配器和写作的熟练驾驭。过去关于民族器乐及其理论的教材写作多是乐曲赏析及相关理论陈述，较少从教育学、心理学、民族音乐学的角度对民族器乐及其理论教法进行研究。作者有意识地从民族器乐构成因素的物质、形态和社会三方面进行研究，拓展了视野和方法。《教学法》把音乐本体分析作为民族器乐教学中心内容，用心理学相关理论和方法阐释民族器乐学习的内应机制，用教育学的基本原则规范了民族器乐教学的革新模式，用田野调查方法强调民族器乐理论教学要走出书斋，了解乐人、乐社，广泛接触活态的器乐样态，加强认知，检验民族器乐理论的教学效果，丰富民族器乐课程教学内容。 一、音乐本体的坚守 音乐事项研究不能离开对调、律、器、谱、曲等要素的考量，但在当下音乐学著述中频频出现如法炮制的隔靴搔痒、与音乐本体无关的研究，夸张地说，文章剔除无关紧要的文化部分，剩下的只是研究对象存活地点差异。音乐、文化两张皮“缝合”在一起，缺乏有机血肉联系，该诟病归根结底在于著述者对于音乐形态研究功力的缺失。 傅利民等凭借自己扎实的民族器乐音乐形态分析技能，在《教学法》中紧紧抓住民族器乐教学的重点内容展开论述。作者认为传统民族器乐中的旋律发展手法丰富多样，形成了一套独特规律，它是旋律形成的基础。变奏、展衍、循环是民族器乐中最普遍的旋律发展手法。③民族器乐通过变奏发展手法，节约了素材，同时丰富了民族器乐表达途径。展衍法是把主题材料中最富特性的部分作进一步展开衍生，使主题的乐思得到进一步揭示与深化，既可使旋律得到丰富变化和发展，又有利于曲式的内在联系和统一。循环法是将主题乐句或乐段进行有规律的循环再现，通常表现为有两个对比的主题段落轮番进行，或是循环的主题段落与多个插入的不同音乐材料的段落相间轮番进行。 宫调在民族器乐理论中占有很重要的地位，民族器乐理论中关于乐器、乐谱、乐种音乐形态特征等方面的研究和教学都与宫调的研究和教学密不可分。袁静芳先生曾经对此进行过总结：“宫调一词，一般只包含着在十二律体系中调式、调高两个意义。要研究中国乐种中的宫调内涵，除调式、调高关系外，其表现乐曲调式、调高的物质基础——乐器在演奏时与调名、调高相应的指法或旋法，在研究其宫调的意义时，是绝对不可忽视的一个重要环节。”④ 在曲式结构中，最小的篇幅可以是“曲牌”，它是中国民族器乐发展的种子，其最大的形式可以发展到“套曲”，由于每一部作品都有其独特之处，尽管同是曲牌形式，作品也绝非千篇一律。虽然民间音乐作品各有特色，但也不是无共性可寻，许多作品在曲式上有着相同的规律和章法，归纳起来就有：单牌体曲式、复牌体曲式、变奏体曲式、循环体曲式和套曲体等五大结构。⑤《教学法》提及的民族器乐的织体形式有：齐奏式、和音式、复调式、衬腔支声式、主奏式等，正是这些织体的多样性使民族器乐的音响形式多种多样，错落有致，表达人类感情各得其所。 本书对上述音乐形态的理论与实践教学进行了全面阐述。 二、教育学原理的贯通 音乐教育人类学概念关键强调音乐教育的对象是人。“音乐，作为一种人文现象，创造它的是人，享有它的也是人。音乐的意义、价值皆取决于人。因此，音乐学的研究，总离不开人的因素。”⑥。学校在实施音乐教育及传承活动的过程中，就应该了解人类接受音乐时相关心理和生理过程，否则，与陈旧的非人性化音乐教育没有区别。曾几何时，中国的教育把美育拒之门外，使枯燥的教材与人类的内心接受脱节，教育成为没有丝毫人类感情因素的机械活动。事实证明，心理学介入音乐领域后，音乐心理学作为揭示人类音乐行为的心理规律，分析音乐功能的心理机制、音乐才能发展的科学，在深入探究以人为主体的音乐学各学科的内在法则中，有着其他学科难以替代的作用。例如该书作者在书中引用信息加工心理学家关于陈述性知识（ｄｅｃｌａｒａｔｉｖｅ ｋｎｏｗｌｅｄｇｅ）和程序性知识（ｐｒｏｃｅｄｕｒａｌ ｋｎｏｗｌｅｄｇｅ）理论详细论证了民族器乐理论教学法中这两类知识的学习应区别对待。民族器乐理论知识结构中的陈述性知识，从其行为表现角度来看，需要学生有意识地回忆的知识，属于概念和命题范畴，重点是用语言进行陈述。程序性知识与我们传统称谓的“技能”相对应，技能总是涉及人会做什么。在民族器乐的传承中恰恰证明了技艺学习中“口传心授”的必要性和重要意义。程序性知识形成习惯行为后，也将会巩固陈述性知识的