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多元文化下民族声乐教育问题【内容摘要】在世界多元化发展的今天，全球化已经是一种趋势。不仅经济环境与市场面临着全球化的冲击，极具个性的民族声乐也同样面临着选择与挑战。如何在全球化的潮流中保持自身的特征并传承下去，是民族声乐教育面对的一个难题。作者站在多元文化的角度，思考目前我国民族声乐教育中出现的问题并探讨了相应的解决方案。 【关键词】多元文化 民族声乐教育 全球化 原生态 在历史的发展过程中，我国各民族都形成了别具一格的民族特色。不同的民族文化形成了不同的民俗，体现着不同的民族生活和风土人情。民族声乐是民族文化的一个具体体现，它是历史的再现，也是历史的传承者和创造者。如今，高校教育是民族声乐人才培养的一个重要平台。如何让艺术教育充分发挥人才培养的作用，从而创新艺术教育理念是需要思考的问题，处于多元文化发展背景中的民族声乐教育也应从这方面寻找出路。 一、目前我国民族声乐教育的现状 民族声乐是在传统民歌、说唱、戏曲等艺术基础上汲取现代美声唱法相关原理发展而出的歌唱方式。随着民族声乐教育的不断改进，现在的民族声乐教育具有科学性、民族性、艺术性、时代性等特征。 从1956年沈阳音乐学院创建民族声乐专业开始，经过半世纪的发展，民族声乐专业已经在全国各高校相继成立。虽然，各高校的民族声乐教育都设置有民族音乐基础知识以及传统民歌唱法的教学，但所涉及的知识面较窄、知识结构不完善，对学生在了解民族声乐文化内涵方面造成一定的难度。我国高校民族声乐教学中没有形成整体的教学模式，不能系统地传授民族声乐知识，影响学生形成自己独特风格。随着美声唱法的流行和普及，现在的民族声乐教师对原汁原味的民族声乐缺乏理解与交流，缺少带领学生真正体会民族声乐精髓的能力。 二、我国民族声乐多元化发展分析 在多元文化发展的潮流中，我国民族声乐不应固守成规，而要突破传统思想的束缚，创造全新的理念为民族声乐的发展谋出路。目前，我国高校教育是民族声乐教育的专业平台，针对民族声乐教学中存在的问题，笔者认为应该从两方面着手改善。 （一）发展高校民族声乐教学的理论基础 民族声乐教学的理论基础是高校进行民族声乐教学的前提，也是整个教学过程的首要环节。笔者认为，应借鉴我国传统哲学思想和美学基础，融合我国民族声乐的表达特征、风格流派以及审美观念等要素，以传统音乐为背景共同构造民族声乐的理论体系。 随着时代的变迁，人们的审美标准已经发生变化。应该在保持原来民族声乐理论精髓的基础上，依靠现代的音乐审美情操进行改革，使民族声乐文化在具有传承性的同时更具时代性。从而使民族声乐不再是博物馆中的艺术品，而是老百姓充分表达情感的方式之一。 增添时代特征的前提是保持民族声乐的民族文化基因，为民族声乐的发展创造良好的环境。其中，充分体现民族文化的多样性是关键。因此，对于高校民族声乐教师而言，应该树立正确的民族声乐审美观念。站在民族声乐多元化发展的角度看待民族声乐教学问题是教师所应具有的态度之一，同时应从根本上加强学生对民族声乐的认识。民族声乐是一种古老而又传统的音乐方式，教师应走出校园、走向民间，真正接触民族声乐，了解民族声乐。只有这样，民族声乐理论基础才能既保持民族传统文化精髓，又具有时代性。 （二）加强民族声乐教学的多元化 受多元文化的冲击，人们的思想和生活方式在潜移默化中发生着变化。我国民族声乐要在保持传统文化和民族个性的前提下，在“取其精华，去其糟粕”的原则下海纳百川，博采众长，汲取其他声乐的优点和长处为我国民族声乐的继续发展打下坚实的基础。 1.对原生态民歌的重视。原生态民歌是自然界与人类智慧的完美结合，是艺术殿堂中的瑰宝，它展现的是一种原始文化和生活状态。从苗族的飞歌到羌族的酒歌，都可以寻找到原生态的身影。它是人们感情宣泄的一种形式，更加自然、更贴近生活，这就是原汁原味的民族文化。加强民族声乐教学首先要加强对我国民族文化积淀的认识，这样才能更好地从自身角度出发寻求突破。 2.改革民族声乐课程教材。目前，我国民族声乐教学所用的经典曲目是通过曲谱教材教授学生。在教学过程中，有很多珍贵的音像材料未能得到充分的利用。通过音像等更加形象的教学方式，能锻炼学生的感官敏感性，增强学生对声乐的理解。此外，同一首曲目由不同的人演奏将会有不同的效果，通过比较学习，既使学生加强了印象，也有助于学生对曲目的理解，从而形成自己独特的风格。 3.健全音乐学知识结构。民族声乐是音乐的一种方式。音乐表达方式都是互通的，通过学习其他音乐形式，可以加强对民族声乐的理解，从整体上把握民族声乐。将更多其他形式的音乐巧妙地融合到民族声乐中，可以为民族声乐的多元化发展增添途径。然而，目前我国高校对音乐学理论知识不够重视，更多的把注意力放在对专业技能的训练上。 结语 保持