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重视创造性思维能力培养【摘要】成功的美术教育离不开创造性思维能力的培养，长期形成的传统美术教育、教学，忽视了学生个性的发展，限制了学生创造力的发挥，在强调素质教育的今天，改变旧的教育观念和教学方式，充分发挥美术教育的功能，注重加强学生创造性思维能力的培养，引导学生独创见解，用自己个性的心灵去表现形象，从而成就创造人才。 【关键词】创造性思维；美术教育；创造；培养 创造性思维就是在创造性活动中所具有的思维方式。中学美术教育在培养人的创新教育中具有特殊地位和功能，其教育的核心目的之一，就在于开发和培养学生的这种艺术创造性思维能力，促进智力发展，造就有丰富想像力和勇于开拓创新精神的一代新人，它在应试教育向素质教育转轨的今天，更显得迫切和重要。 目前我们的美术教育、教学的主要弊端就在于忽视培养学生的创造性思维能力。长期以来形成了模式化的教学方式：统一的目标、单调的方式，结果导致了学生接触的问题单一，思考范围狭窄。教学中通常以传统的依样画葫芦的模仿为主，教师只管教造型，学生只顾练技法，教师只教应该怎样画，不教应该怎样想。教师以自己的观点去要求学生，学生处于反应被动的地位，单一的模式束缚了学生的思维。什么样的教育出什么样的人才，学生在这种“循规蹈矩”的学习中，久而久之，创造力被泯灭而成了谨小慎微、不敢越雷池半步的呆板“机器人”，美术教育的功能因此而大打折扣。 美术是一种艺术的创造性活动，其基本特征是“富有创新的方式、方法”，正如画家崔子范说的：“美术的生命就在于创新”。所以讲，美术离不开创造性思维，正如美国心理学家基尔福特认为：创造性活动所依靠的能力主要是创造性思维。创造性思维是指有创见的思维，通过思维不仅能揭露客观事物的本质及内有联系，而且在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果，并且在面对一个对象时，做出多种选择和假设。美术的学习，自然要依靠培养创造性思维的能力去丰富想象、去创造性地表现。如果我们的教学长期沉浸在传统教育的摹拟训练能力上，不但浪费了时间，耗费了精力，还会出现一种“后遗症”——僵化了学生创造性思维能力 ，钝化了学生丰富多彩的个性和艺术灵感，于学生的创新意识和创造能力的发展十分不利。十九世纪法国著名雕塑家布德尔说他进了几个月的美术学院，学院对他思想的束缚使他终生难以摆脱，其所指的就是这种“后遗症”。当然布德尔充分认识了这一点，才没有被束缚而终成了大艺术家。由此可见，美术教育中的技法训练不应成为学生创造性思维能力发展的障碍，技巧只是手段，而创造才是目的，掌握必要的造型技法则是为了更好的创造。 时代在进化，教育在发展。世界美术教育学会年会主题是“社会文化变革的挑战与创造性教育”。会议认为，现代教育的一切手段就是要为培养有高度创造性的人才服务。可见发掘青少年潜在的创造力是当今世界美术教育的最为之重要目标。为此现在很多国家特别是先进国家的美术教育，已经废弃了那种长期僵化死板的造型训练教学，开辟了一条新的、能够充分促进艺术创造性思维、锐化艺术灵感、强化艺术表现的美术教育途径。提倡以提炼概括、夸张变形、不求形似但求传神的艺术创新理论作指导美术创造活动。我国美术新课程改革，也将发展学生的创新意识、创新精神和创造能力列为美术教育的主要目标。由此比较我们美术教学长期严重忽视学生个性创造能力与独特思维方法培养的现状，该是到了改变教育观念、寻求更先进更科学的教育方式时候了。 作为美术的教师的要明确，美术教育应将创造性思维和造型技能法一样，视为本学科教育内容范畴中必不可少的基本功，而且应该把这两种基本功常溶为一体，贯穿于整个基础教育的始终，让学生在无拘束的思维环境中，开发智能，培养艺术头脑和表现智慧，将其丰富想像予以外化表达，从有限的物象塑造中，进入到无限的艺术创造境界中去，这才是今天我们美术教育的宗旨。 大脑生理学告诉我们，青少年正是创造性思维开始发展的时期，教师应不失时机地培养学生的创造性思维能力。美术教学既要继承优秀的传统教学方式，让学生掌握扎实的基础理论知识和技能，更要注重现代教育观念的更新，开拓学生的创造性思维。美术教育有和其它学科共同的规律，但也有其的特殊性。“满堂灌”只能培养出千人一面，简单划一的模式，缺乏艺术创造的灵性和个性，这是美术教育中所最忌讳的。启发式教育是培养学生创造性思维能力重要而有效的教育手段。学生的美术学习兴趣和艺术表现欲望通过教师的启发、诱导得以激发，教师努力创设条件，培养学生对艺术的独创见解和丰富的艺术想像力，让他们在宽松氛围学习环境中做到善想多画，尽情表现，创造性思维能力从而得到充分发展和提高。教学中，教师针对学生不同个性、不同的创造思维，因人而异，因势利导，充分挖掘学生内在的艺术潜能，启发、鼓励学生在学习中自由地进行发散性求异思维和创造性想象，根据自己的审美情趣去独立思考、独立分析