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再议瓦格纳歌剧及声特点摘 要：本文通过对瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》这部歌剧中富有争议和代表性的和声进行阐述和分析，使更多的人进一步的了解这部作品。 关键词：瓦格纳；歌剧；和声；和弦 中图分类号：J832 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）23-0101-01 理查德·瓦格纳的乐剧《特里斯坦与伊索尔德》由于音乐的巨大成就，被世人誉之为“音乐史上的一块里程碑”。它的划时代意义已有众多书文论及。我国的学者们对这首作品进行了细致的分析研究，从中得到了十九世纪末到二十世纪这条崎岖不平坦道路的方向、和声思维的拓展，同时也就预定了和声最终要脱离严格的自然音体系和调性的轨道。我国学者胡向阳在他的《漂浮”的属和弦与调性的“黑洞”瓦格纳序曲的和声分析》一文中指出，瓦格纳沿用的仍然是传统的和声素材、调性关系及对位手法等等，所不同的是，他在以一种新的眼光去看待并处理调性。他认为瓦格纳最具意义的贡献在于创立新的调性陈述方式——即“无主和弦”的调性陈述。在瓦格纳之前，调性陈述表现为主属关系呈现在同一平面。而在《特》序曲里，主和弦“隐藏在看不见的层面里”，仿佛成了属和弦的“影子”。属和弦成为孰浮的和弦。这一陈述方式不仅使《特》序曲乃至整个乐剧的音乐过程呈现出前所未有的面貌，而且成了调性音乐发展到一个新阶段的标志。这点在序曲开始那个著名的特里斯坦动机有体现。如果其中的F看做升E的等音则这个和弦就是升E—升G—B—升D的半减七和弦。但从排列方式上看，由于男低音部与女低音部的升D构成了一个增六度，因此他又可以被看作是一个根音为B的变和弦（B—升D—F—A），这样，第二小节上的强拍上的升G就成了倚音，第六拍上的那个短暂的A则是和弦的七度音，作为增六和弦，其典型的排列是F—A—B—升D。相反，他也可能被看成是在a小调导音上建立的一个省五度音变和弦（升G—B—升D—F）。也就是说，曾被认为是外音的那个升G，在这里说成了和弦的根音，当然，这一小节也可悲看作是由两个不同和弦构成的，先是抢拍上的升G—B—升D—F，后接以第六拍上的B—升D—F—A，这两个和弦使用了一个共同的增六度音程（F——升D）。 胡向阳的研究还发现，这种主和弦延迟出现的现象贯穿了全曲，连续不解决的属和弦像是一串问号，等待着听者去解答。全曲调性游移中，是以三度为主，有同主音调的综合，还有同中音调的综合，这成为该作品的高度半音化的基础。在这点上，印真在《关于瓦格纳歌剧序曲中突破功能和声写法的思考》一文中也有研究，功能和声时期的和弦序进,是一种以五度循环为基本逻辑形式的封闭式运动,和弦之间的连接以功能性较强的四、五度关系以及不协和和弦的倾向性得到解决为基准。在瓦格纳的作品中,则明显地呈现出对此类原则继承基础之上的大胆创新。三度和弦序进关系的增加浪漫主义时期，“中音功能”逐渐脱颖而出,三度关系和弦连接的特殊色彩越来越受到作曲家们的重视。在瓦格纳的作品中,对中音功能及各级和弦表现能力的普遍重视和对其潜力的开发，使和弦连接的音响效果更加丰富。 瓦格纳这部歌剧还有一个特点就是主体的不协和，是指整个音乐过程的不协和量占有很大的比重。当不协和音响取得主导地位，再加上弱的或非功能的进行，调性就变得模糊起来。在这方面，桑桐《有瓦格纳中属七和弦的作用》认为《特里斯坦》中大家通常所谈论的都是它的高度半音化方面，比如半音的声部进行与变和弦、频繁的调性变换和移调模进、主和弦的隐蔽和意外进行等等，但在其中，属七和弦担负着重要的角色。例如在 “特里斯坦和声”中，就是在声部半音进行中增六和弦至属七和弦的和声进行，而这一和声进行，是《特里斯坦》中最重要的主导动机的和声处理，因此亦可见属七和弦在这一歌剧音乐中，和声上所具有的重要意义。在《特里斯坦》中，除一般常见的属七和弦应用方法外，有许多突出和加强其作用的处理，我们可以将这些处理归纳为四种方式或四种作用：（1）幅射作用、（2）吸聚作用、（3）基衬作用、（4）等变作用。 《特里斯坦》的音乐，虽有高度的半音化，但它建立在功能和声的基础上,因此就必须强调对调性有重要促成意义的属七和弦。瓦格纳音乐中作为调控调性的重要因素，除主和弦(包括正格终止与变格终止)外，那就是属七和弦的作用。除利用它对主和弦的倾向性，成为终止进行中的一个组成部分这种常规作用外，尚充分发挥其超于其它和弦的结构功能。因为在《特里斯坦》中，虽然在一幕的结束处有明确的终止式，在音乐进程中，亦有一定数量的正格进行或变格进行，显示了主和弦的明确地位外,更多的是主和弦采取隐蔽、避免或被替代的方式，因而在一些调性不甚明确以至模糊的段落，调控调性、暗示调性、把握和声进行趋向最恰当的和弦,就是属七和弦这个在调性和声发展过程中作出过重要贡献的和弦。 属和弦，除它的运动和倾向的特性外，亦具有吸引