浅议普通高等院校声乐教学-.docVIP

浅议普通高等院校声乐教学*当前普通高校声乐教学包括音乐表演专业和音乐教育专业的声乐教学，它和音乐学院的声乐教学还有一定的差异。在声乐的演唱分类上没有音乐学院那么细致，如上海音乐学院声歌系就包含艺术歌曲演唱、歌剧演唱、民族声乐演唱、音乐剧表演等等，在美声唱法上分得很细。多年以来，声乐教学在我国已经达到成熟，很多的优秀声乐教育家培养出了大批的优秀歌手，中国歌手也纷纷在国际声乐大赛上获奖。 一直以来，全国大部分高校都在沿用音乐学院的教学模式，一切向音乐学院靠拢，普通高校在某种程度上也培养出了一些能在专业团体立得住的歌唱演员，但是这只是少数，大部分学生还不具备专业歌唱的水准，或者是有良好的声音，没有舞台经验，演唱缺少情感的表达，演唱气质也不够，这部分学生有的去当老师，有的改行。有的学生当教师在学校，又没有深入的学习教师应该具备的理论与教法，因此当前高校声乐教学方法和形式已经不适应社会的快速发展。 由于普通高校在生源和培养目标上和音乐学院是不同的，因此如何在普通高校声乐教学方法上突破与改革，形成符合学生发展的教学模式与方法已迫在眉睫。那种单一的老套的琴房式教学、师傅带徒弟的单一教学已经不能适应社会人才的发展需要。 通过对高校声乐教学方法的改革，全面提高高校教学质量，这是我们教法改革的最终目的。通过声乐教学改革，使学生在层次教学中都能够扬长弊短，高水平的学生走向专业团体，中等水平的学生注重综合素质的培养。在声乐教学理论及声乐教学法的研究上侧重于使学生都能够发挥自身的音乐天赋，教师能根据学生声音的不同特点、不同条件因材施教，重视学生能力的培养。在层次教学中，使学生各有所长，发挥学生创造性的思维，在技能技巧的训练的同时加强对学生艺术审美的教育与培养，真正用美好的声音来歌唱，通过歌唱理解音乐、感受音乐，实现声乐课程的开放性，承认学生的差异、声乐课程的民主性，尊重学生的个体、声乐课程的科学性，实事求是，符合音乐的发展规律。 一一对一教学和小组层次化相结合 在层次化教学中，根据学生个性化的声音确立不同的教学目标，发挥学生的优势，在声乐技术内容、声乐理论、声乐实践等等方面实施教学不同的侧重点，在教学方法上优化组合，重点问题集体教学，真正使学生扬其所长。 注重个性化层次化教学。根据学生嗓音条件的不同和每个学生的学习基础实施不同的培养目标和分层教学。条件好的学生一组，中等条件的学生一组。好的组加强声音技巧的强化训练。在歌曲的选择上要灵活，循序渐进，突出对作品的风格把握。在技能技巧的训练的同时，更要注重声乐表现力的提高。中等条件的学生应加强技能训练的同时侧重加强声乐教法的融入、声乐理论的渗透。在教材的使用和作品的选择上，实行“因材施教，按条件类型分类、分层次培养”的策略，使学生的音乐技能按照他们的实际情况向不同层次、不同类别的方向发展，让学生有的放矢，人人有兴趣。例如在大一阶段，由于学生入学的基础不同，有的学生程度很低，有的学生基础较好，在教学中我们在曲目的选择、练声曲的变化等方面分层次教学。在打好基础的同时加大条件好的学生的歌曲难度，根据学生的接受能力来整体布局。有的学生可能练唱《花非花》，有的学生可能唱大二的作品。 多种教学方法优化组合，将多种教学方法实际应用，并根据教学实际使之有机组合，取长补短，使教学方法多样化、综合化。根据不同的教学内容，选用相适应的教学方法，如对于声乐理论性的内容，应采用分析讲解、启发诱导的教学方法；对于声乐技术性较强的内容，则可采用示范和模仿,音像观摩的教学方法等等，同时还要充分利用学校的教学环境优势、软硬件条件优势，进行创造性的教学。 在教学手段上，打破传统声乐教学中完全一对一模式，在一对一教学的基础上，采用小组式交叉的教学方式，学生可自选教师听课，参加小组讨论。把个别课与小组课、讲座课有机地结合起来。通过互相学习、互相观摩进行讨论、研究，学生随堂记笔记，写心得，使大家得到共同提高。打破声乐教师互相之间的学术闭塞，让学生从不同教师的授课中学到和本专业教师不一样的方法。突破这一点是很难的，往往在专业上教师互相不服，学生也随之在思想上不接受他人的方法，实质上这是声乐教学最不好的现象。如果大家能真正从专业发展出发，形成良好的学术之风，提高教学质量是会有成效的。 教学中的集体会诊与研究。针对高校普遍存在师傅带徒弟的单一现象，在教学上采取集体观摩教学方式，课后对学生提出多种解决声音的方法，集体会诊，找出最适合学生特点的容易掌握的方法，这样在教学上教师互相学习，互相帮助，形成一个学术上的良好氛围，提高了教学质量。 二琴房教学与舞台、录音、录像实践相结合 通过琴房与舞台、录音、录像相结合教学，使学生能够直观地听到、看到自己在演唱上的声音问题、舞台表现问题等等。通过观看找到不