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论对话型音乐教学过程设计摘 要：对话型音乐教学的过程设计是对话型音乐教学课堂设计的重要一环。对话型音乐教学把“关注学生的音乐审美体验”、“注重培养学生的音乐兴趣和爱好”作为教学过程设计的重要着力点。对话型音乐教学过程设计应遵循学生的心理发展规律，符合学生的心理需求，因此，要做到：灵活开发和使用音乐内容；巧妙利用学生的心理愿望；恰当使用鼓励、表扬的教学策略。 关键词：对话型音乐教学；教学过程；设计 中图分类号：G42 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）21-0209-02 对话型音乐教学的过程设计是对话型音乐教学课堂设计的重要一环。具体地说，就是指音乐教学工作者为达成一定的教学目标，以对话教学理论和各种学习为基础，依据教学对象的特点和自己的教学理念、风格，运用系统的观点和方法，对课堂教学活动过程所进行的系统规划、安排和决策。可以看出，对话型音乐教学的过程设计并不是一种直觉的冲动，而是一种理论与实践的统一。换句话说，对话型音乐教学的课堂设计既有一定的理论色彩，同时又明确指向教学实践。 一、对话型音乐教学过程设计的着力点 众所周知，音乐是一种表现和激发情感的艺术。但长期以来，由于对音乐课程的价值与目标的片面理解，导致音乐教学的非艺术化倾向异常严重。具体表现为：在音乐教学过程中，只关注音乐课程的外在价值，特别是辅德价值，而忽视音乐课程的内在和本质的价值——审美价值；只注重非审美的体验（知识、技术、历史、思辨）而忽视审美体验（联想、想象、创造、情感）；只注重音乐知识技能的传授与训练，而忽视学生在音乐方面可持续发展的决定性因素——音乐兴趣爱好的培养。上述认识上的种种误区必然导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性、艺术性的严重丧失。在新课程改革背景下，这种状况必须改变。基于此，对话型音乐教学把“关注学生的音乐审美体验”、“注重培养学生的音乐兴趣和爱好”作为教学过程设计的重要着力点。 （一）关注学生的音乐审美体验 对话型音乐教学把“关注学生的音乐审美体验”作为教学过程设计的一个重要着力点，一方面是出于对现实音乐教学中非艺术化倾向的矫正；另一方面也是体现音乐教育本质的要求，是音乐本体属性——审美属性的回归。以音乐审美为核心的音乐教学过程设计，应重点关注两个关键环节，即：音乐教学的导入和展开过程。 第一，音乐教学的导入，应有助于激发学生的审美注意和审美愿望。音乐教学导入的作用，主要在于唤起学生的审美注意，引导学生参与音乐情感的交流，燃起他们对音乐的审美愿望。俗话说，“好的开始是成功的一半。” 因此，对于一个能够充分体现音乐审美本质的音乐课堂来说，一段成功的导入就显得非常重要。研究表明，有助于激发学生的审美注意和审美愿望的音乐教学导入，常见的有以下几种： （1）开宗明义导入式。即在教学一开始，就直接讲清目标，提出要求；（2）悬念导入式。教师有意地设置几个悬念式的问题，以此来吸引学生的兴趣和审美注意。比如《可爱的春天》的教学导入： 师：欢迎同学们来到艺术课堂，为了欢迎同学们的到来，老师特别准备了一个小礼物送给大家。这个小礼物究竟是什么呢？现在就请你们认真听听：是谁走进了我们的艺术课堂？师：你都听到了哪些声音？生1：下雨的声音…… 生2：打雷的声音…… 生3：小河流水的声音…… 师：同学们说的对极了，原来是雨声、雷声、流水声走进了我们的课堂。联想这些声音你会想到一年四季中的哪一个季节呢？生：春天。 （3）视听导入式。借助现代教学媒体，呈现鲜活的画面和声音，以引领学生顺利地进入音乐的世界；（4）情境导入式。比如，《欢欢喜喜过大年》一课的教学，教师在上课之前，就首先播放了《春节序曲》，并配合相应的画面，精心设置了过大年的音乐情境。通过身临其境的体验，刺激了学生对音乐的审美需求。 第二，音乐教学的展开，应成为学生积极地审美感知和审美探索过程。我们知道，对于学生来说，音乐教育的魅力并不在于音乐知识、技能的获得，而是表现在对音乐美感的体验和享受，以及在此过程中得到的启迪、感染、陶冶、净化、顿悟等。因此，要充分展现音乐教育的魅力，体现音乐教育的审美本质，对话型音乐教学的过程设计，就应该鼓励学生的音乐实践，强调学生的参与，使学生在参与和体验中处于积极地审美感知和审美探索状态。应该说，这一环节是落实以音乐审美为核心的对话型音乐教学的重中之重。 关注学生审美体验的音乐教学过程，至少应做到以下几点：一是要创设民主和谐的教学氛围。这样易于消除学生的紧张心理，使学生在愉悦的心情中投入音乐学习；二是选择适当的教学形式，保证所有学生的都能参与其中；三是要充分调动学生已有的生活经验、知识水平，唤起学生的认知感，激发求知欲；四是要根据教学的发展不断地创设巧妙的问题情境，吸引和激发学生持续的参与热情。