浅议中学音乐课声乐教学.docVIP

浅议中学音乐课声乐教学声乐是一门技术性很强的学科，需掌握声音共鸣技巧。学习声乐要具备良好的音乐素质，如声音条件、音乐感觉、音准节奏、语言能力、观察理解能力、情感表达能力等，但这些也不是唯一的条件。嗓音条件稍差的学习者可以通过正确的发声训练改善自己的歌声。通过这几年的声乐教学辅导实践，笔者从以下几方面的训练达到了理想的教学效果。 一 注重唱姿 演唱者在演唱时必须有一个良好的唱姿，才能使声音通畅、呼吸均匀、身体有支撑点。感觉自己的身体是一个乐器，要让这乐器发出悦耳的声音，就要把气息、肌肉、声带、歌唱意识等调整到最佳状态，而这都要求具备正确的唱姿。唱姿应与平常站姿有所区别——自然舒展，两脚稍稍分开，感觉人很挺拔；身体各部位既不能紧张又要积极；既要放松又不松垮。 二 训练呼吸 天才大师关培尔蒂说过：“歌唱的学问就是呼吸的学问。”女高音歌唱家梅尔芭也说过：“要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人，可以说已经成功了90%。”因此，要唱好歌必须懂得如何呼吸。 大多数初学者没有声乐基础，因此可先进行自然单纯的气息练习：一是腹式呼吸。先以嘶声吐气，待气全部吐出后快速吸气。二是吹小纸片。让纸片维持同一角度，看能吹多久。三是吹蜡烛。让学生想象一根点燃的蜡烛，用平稳的气息持续10秒钟吹熄。训练时要注意，吸气自然而缓慢，吐气均匀；内口打开，音量不可太大，轻声唱；半音进行，多用元音u、o。除上述方法外，还可进行带音高的呼吸练习。 科学的呼吸方法要注意有三点：呼吸要深，支持要实，调控要好。歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，学会深呼吸，掌握胸式、腹式和胸腹式结合的呼吸方法。如在训练美声唱法时要对气息的支持点做到坚实、集中和细小。美声唱法的重要特点是训练好“弱强弱”，它需要唱者具有对气息高度的调控技巧。实践证明，气息的支点越集中、越小，出来的声音就越大。歌唱时，声音的运用，感情的表现，共鸣的取得及咬字吐词、运腔行腔全靠对气息的控制与调整。应节省用气，防止“漏气”，做到“声出气不出”。 歌唱时的呼吸要求是：在良好的站姿基础上对身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸到肺底部，两肋扩张，给肺部提供足够的空间迫使横膈膜下降；气息吸进之后要学会保持，胸肺腹要尽可能保持吸气时的扩张状态；不能一张嘴把气全部呼出去。呼吸要在舒服、自然、轻松愉快中进行，要根据歌曲音乐的需要，有节制地控制气息的呼出量。 三 关注发声 歌唱声与日常说话声不同，它除了自身所具备的声音条件以外，还需要长期正确的声音训练产生具有弹性的、有穿透力的美妙声音。发声训练应本着从简单到复杂、从平稳到多变的原则，在练习过程中，体会打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果。应以中声区作基础，向上下扩展音域。 正确的发声可用五个字来概括：开、松、稳、合、通。开，即打开喉咙，似准备喝水的状态，忌喉部紧张，声音干涩。松，即像困倦时打哈欠般打开喉咙，软口盖抬起，下巴自然放松。稳，即稳定喉结。合，即闭合拉紧声带。通，即贯通气息，使咽、口腔内部形成椭圆形，产生一根垂直的气声柱，歌唱时咬字的着力点和吐字的口形无论怎样，气声总是保持一根垂直的贯通线。通过这样的发声方法来训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡，这是声乐学习的基本功。 四 注意歌唱 由于发声练习的旋律较平稳，起伏不大，多按音阶、音程等有规律地进行，经过一段时间的训练，歌唱发声器官和肌肉会逐渐适应发声要求。有不少学生在发声练习时做得很好，可一旦唱歌，就找不到感觉了。这说明对歌唱的发声技巧还不能运用自如，母音连接还不能建立在相对统一的空间状态上，还没掌握乐句长短不一的变化和强弱对比所造成的气息支持。 歌唱要优美动听，真正做到字正腔圆，声情并茂，就必须在训练过程中掌握好以下几点原则：一是循序渐进原则。歌唱训练要遵循由浅入深，由简到繁，由低到高的原则。二是因人而异原则。训练者一定要根据自己所具有的客观条件及特点来发展和提高，学习、借鉴别人好的方法，但不能单纯模仿，要形成自己独特的习惯和风格。三是顺其自然原则。自然不是随便，不是随心所欲，而是在科学方法指导下，掌握歌唱规律，获得精神的自由和解脱，达到高层次的歌唱要求。全面培养自己的音准、节奏、旋律的流动性、乐句的线条、语气的分寸感，才能在声乐作品中完善自己的声音技巧和音乐修养。 五 鼓励舞台表演 从初学声乐到上台表演，一般需2～3年时间。舞台上的一招一式与生活中真情实感的体验与积累是分不开的。培养学生演唱的表演能力必须注重平时训练的一点一滴。 教师要鼓励学生上台（讲台）演唱，除声音、情感外，还要求有朴实大方的台风和稳健自信的心理素质，力求在歌曲的处理上有自己的独到之处和演唱特点。在欣赏加评议的教学活动中，学生的积