浅议贝多芬作品“英雄性”在古典主义时期地位及影响.doc

浅议贝多芬作品“英雄性”在古典主义时期地位及影响摘要： 贝多芬是一位横跨古典主义和浪漫主义时期的伟大音乐家，他的作品在古典主义时期有着重要的影响，最重要的作品就是九首交响曲和三十二首钢琴奏鸣曲，而“英雄性”始终贯穿在这些作品中，深刻体现了古典主义时期的音乐风格，是18世纪古典主义音乐的集大成者。 关键词： 古典主义；英雄性；交响曲 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）06-0147-02 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven），德国作曲家，是维也纳古典乐派的重要代表人物，浪漫乐派的奠基人。自幼学习音乐，曾从海顿学习对位法，后来听力逐渐衰退，再加上失恋，此后十余年经历了思想和生活动荡，最终完全失聪，遭受到了命运最残酷的考验。可他凭着自己坚强的毅力克服了种种危机。他振奋精神，继续作曲，为人类留下了最宝贵的音乐财富，他的作品集中反映了对命运的抗争。 贝多芬的音乐创作活动可分为三个阶段。他的早期作品颇受海顿和莫扎特的影响，在交响乐创作领域受海顿影响较大，而在钢琴奏鸣曲的创作领域受莫扎特影响较大。中期作品充分体现了其坚强的意志，牢固树立了自己的风格，作品表现的内容及思想感情都紧紧与自身命运相联系。在他的音乐中，经常可以听到“斗争后的胜利”和“经过痛苦后的欢乐”。晚期作品则进一步体现了其个人特点，更多地呈现了浪漫主义色彩。有人把他的音乐与莫扎特做比较时评论说：莫扎特的音乐若演奏得不好，就听不出是莫扎特的音乐；而贝多芬的音乐不管演奏的水平高低，都能听出是贝多芬的音乐，可见其风格之鲜明、独特。贝多芬的风格是形式和内容并重，以自由战胜传统而创造新的权威。以前的古典主义音乐在管弦乐中缺乏对社会性矛盾冲突的描写和叙述，而贝多芬却能在古典主义形式的基础上做主观性的描写，突出个性，个人感情色彩的描绘独具风格，这种做法已超越了古典主义音乐的范畴，明显地表现出浪漫主义色彩。因此，贝多芬是公认的古典主义的集大成者，开浪漫主义的先河，从古典主义音乐过渡到浪漫主义音乐最伟大的音乐家。 贝多芬作品的英雄性集中体现在一些交响曲作品的创作和钢琴奏鸣曲创作两个方面。贝多芬最重要的贡献是对交响曲的发展和创新上。《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第九（合唱）交响曲》都是体现了英雄性因素的作品。贝多芬时代的欧洲，正处于资产阶级革命风起云涌之际，在这种背景下，贝多芬反对封建专制，崇尚自由、平等、博爱的民主精神，崇拜革命英雄，热爱人民，这些思想在他的音乐创作中都有明显的表现。例如，他受法国大革命的影响，一度曾非常崇拜拿破仑，并创作了《第三交响曲》题献给拿破仑。但当他听到拿破仑称帝后，便愤怒地擦去了总谱首页的献词（上面有拿破仑的名字），改称为《英雄交响曲》。再如《第五（命运）交响曲》全曲共四个乐章。第一乐章仿佛是全曲的一个缩影。开始的主部主题是一个动机（指简短的主题），它斩钉截铁、咄咄逼人，是整部交响曲的核心。贝多芬曾解释说：“这是命运的敲门声”。整个乐章以这个主题的展开为主，表现了主人公与命运之间惊心动魄的搏斗，充满了力量与动感之美，也鲜明的体现了英雄性的风格。贝多芬把当时的法国大革命推向前台，通过使用那时的主题、进行曲、甚至于诗歌， 作为他的音乐的内容。一个明显的例子是，第一乐章中他引用了法国诗人卡罗赛尼的诗句：“抬着英雄的棺木，我们所有的人将手中拿着武器去为共和国而献身，去为人类的权利而献身。”诗句的美好节奏，与整个交响曲的主题非常吻合。《第九（合唱）交响曲》的第四乐章是以席勒诗歌《欢乐颂》为歌词创作的，他把独唱，合唱融进过去纯器乐演奏的交响曲中。这种大胆独特的创作设计和构思，对19世纪的交响曲创作是极大的启示，如柏辽兹、马勒都在交响曲中运用了人声。 在贝多芬的交响乐创作中，各部分结构、互相对比的性质及独立的形象意义都有所扩大。每段内部都包含的发展性质，在展开部表现得更集中、更激烈。贝多芬的展开部规模远远超过海顿、莫扎特的奏鸣曲式的展开部，他充满了内在的矛盾、紧张的动力和戏剧性的冲突，成为整个奏鸣曲式的重心。他的交响套曲各乐章之间，既是对比并置的关系，在内容上、形象上又相互联系。由于音乐材料的连贯性，使套曲保持了高度的严谨和统一。乐章的数目、所有曲式的次序都突破了古典乐派的典型章法，特别是将谐谑曲引入交响曲，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲，并赋予这种谐谑性质的乐章以豪放，泼辣的气质。变奏曲式以至幻想曲，也被自由地组织进套曲结构之中。在演绎他的交响乐作品时，贝多芬要求他的演奏家拼命到了极限，以此来突出作品的“英雄性”。以第八交响曲的最后乐章为例，充满了幻想、力量和光彩，极快的三连音段落应该准确地演奏出来，不管是用现代的乐器还是早期的乐器都是极端困难的。当一个由早期乐器组成的