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让钢琴成为声乐学习者通向成功阶梯摘要:音乐学院声乐系的副科钢琴课程是一门重要的基础课，是提高学生的音乐修养和综合音乐素质的重要课程。本文讨论通过该门课程的学习，提高声乐系学生的音乐素质修养和实践应用能力，使钢琴这件乐器成为声乐学生手中得心应手的工具。 关键词：副科钢琴； 听力； 视奏； 弹唱；声乐学习 中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2012）02 钢琴课不仅是一门可以增强声乐专业学生对音准、节奏把握能力的基础课程，同时它还是一门能提高学生对音乐作品理解深度、增强伴奏配合以及培养自弹自唱等综合能力的艺术课程。 本文就副科钢琴教学的诸多教学模式，副科钢琴教学在声乐学习中的重要地位等方面进行探讨，亟待合理运用和激发声乐学生的音乐潜能，在有限的钢琴学习时间里掌握自主学习的方法，为其声乐水平的全面提高奠定良好的基础。 一、声乐的独特性 （一）声乐是心灵的延伸 声乐是十分抽象的，它只能凭借耳朵去感知去分辨歌唱中细微的差异，它看不见、摸不着，只能通过心灵去感觉、去触摸、去捕捉。 教学过程中，教师们一方面要努力提高学生 “唱”的水平，另一方面还应提高学生 “听”的能力，使学生学会客观的辨识自己声音，达到外感与内感的统一。 （二）钢琴与声乐密不可分 声乐学生始终无法脱离钢琴来进行演出和练习，虽然一些人有机会与管弦乐队或其它伴奏形式合作， 但这毕竟是少数。随着现代科学的发展，由电子设备扬声器提供音响来进行演出与练习的几率增多，但这终究无法完全满足声乐学习本身对钢琴的所有要求。 二、钢琴训练的必要性 （一）通过训练，使学生听力水平不断提高 训练学生的音乐听觉，是钢琴教学的重要作用之一。钢琴伴奏对于声乐艺术来说是永久的合作伙伴，是其它伴奏方式所不能代替的伙伴。从感性到理性方面听懂钢琴伴奏，是每一位优秀歌唱者必备的素养之一。那种认为只要能跟上节奏、只要多与钢琴配合、多练一练就能彻底解决问题的想法是不合乎实际的。 1、唤起学生对“音”的感受 钢琴训练的要点，是让练习者拥有对声音的良好感觉。其中，手指练习是基本前提。 收稿日期：2011—11—08 作者简介：吴铮玉 （1979—），女，四川音乐学院声乐二系钢琴教师。 从一开始就注意培养学生对声音的良好把握，使学生能分辨出音色、音质、音与音之间的衔 接以及音的延续与消失，是教学中重要而漫长的持续工作。 2、从单音断奏开始 从断奏开始进行训练是被广泛接受和采用的教学方式。 弹奏断奏的正确方式是：手臂自然放松，离琴键不能太远，用自然下落的速度触键，声音发出后，手不要继续对琴键施加压力。 在弹奏过程中，下键时应该去掉一切多余的动作，这样才可能弹出明亮、宽厚的声音。只有当学生学会怎么听和听什么，从最初就把正确的动作和发音结合起来练习才能不断地进步。 3、使学生学会听连音和乐句 当学生掌握单音的弹奏与倾听后，就可以训练二连音的弹奏与倾听了。将小连线的第一个音弹成叹息语气的重音，达到强调的效果，将第二个音弹成叹息语气的轻音，起到弱化收尾作用。基本掌握后，就从弹奏乐句及短小的乐曲开始，听每个音之间的强弱变化以及每个音之间力度的均衡性。 4、使学生具备一定乐感 钢琴训练除了强调节奏、音准和节拍等基本要素以外，还应强调音乐情感表现的重要性。 “我们教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与钢琴的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。”（引用的书名）为此教师在教学中应该进行艺术化训练，让音乐情感贯穿教学全过程，达到使学生具备一定的乐感。 5、钢琴训练对声乐的帮助 通过一系列的钢琴训练，不但加强了声乐学生对音准、音高的把握，还使他们进一步理解了音色变化与科学分配气息之间的微妙关系。 （二）通过视奏训练提高音乐基础 为了培养声乐系学生快速准确的识谱，使他们拥有固定的音准和节奏，对他们进行视奏训练是为必要。 1、掌握正确的方法进行视奏 （1）先从整体上了解音乐风格，了解谱子的调式、调性、调号、拍号，找出旋律与伴奏织体的规律性以及和声配置的变化。 （2）仔细研究整首曲子的节奏，把所有休止符、符点音符及切分节奏等复杂节奏分析清楚，把时值放慢放大练习，使乐谱节奏变得简单，更有利于弹奏的技巧训练。 （3）开始视奏时，眼睛要走在手的前面，提前看下一个音或下一小节，建立完整的乐句感；同时边弹边数节奏，并且耳朵要听音，加强大脑对音的记忆力和思维分析能力，从而提高外耳的听辨能力和内耳对音乐的感知力。 2、因材施教，循序渐进 根据学生的不同程度对学生进行针对性地