简读《武汉长江上晨曦》.docVIP

简读《武汉长江上晨曦》摘 要：钱延康用中国油画家的气质，表达了自己对生活的想法、看法，用西方的油画表现东方的事物及审美，使油画与中国传统文化精神相契合，开创一条油画民族化道路。 关键词：常熟；钱延康；油画艺术 中图分类号：J223 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）21-0039-01 在中国有这样一个地方——常熟。常熟是吴文化发祥地之一，也是著名的书画之乡。自然与历史的恩泽，留给我们深厚的传统积淀和丰富的人文资源。这些宝贵的遗产，见证了常熟源远流长、天伟史成的发展历程，塑造了常熟厚德载物、自强不息的人文精神。现代又出了这样一位具有深厚造诣的油画家——钱延康。 钱延康，1913年生于江苏常熟。1929年考入苏州美专西洋画系。受到从法国回来的颜文梁校长的指导。1933年钱延康成了苏州美专第一届毕业生。1960年参加绘制北京人民大会堂湖北厅的油画《长江第一桥》。1963年步行数百公里进入神农架原始森林写生，作《森林巡防》等油画五十多幅，震惊武汉三镇，一时传为美谈，被各报刊誉为“森林画家”。80-90年代画家年逾古稀，但勤奋不减当年，作品被邀在香港、美国、新加坡等地展出被藏家收藏。 常熟博物馆收藏的《武汉长江上的晨曦》是钱延康油画艺术的代表作之一。这是1983年的清晨，作者乘船至江中，见此情景产生了强烈的创作欲望，一挥而就完成的。此画浪漫抒情、色彩质朴、意境深远、感情真挚。尤其是生活气息浓厚，自然中含着朴实、物华中透着幽美，具有抒情诗般的韵律和理想主义美感，传递出了独具东方特色的大美气质。 构图是画面的重要组成部分，钱延康成功的运用构图元素处理画面，使得画面内容层次分明。不仅主题突出，而且让人赏心悦目。画面中的长江大桥刚好处于黄金分割线，在视觉上产生一种稳定祥和的感觉，洋溢出宁静悠扬的气氛。往下看两艘轮船呼呼地冒着黑烟顶着风浪，溅起朵朵浪花充满着动感与激情，与先前所感受的画面气氛形成强烈的对比，让人回味无穷。整个节奏既然有序，虚实对比恰到好处，近处的浪花描写具体深刻有质感是实，远处浪花刻画飘渺是虚。中部一大一小两船分散在画面左右两侧，交相辉映。同时画家还应用了中国画的技法藏与露，在最大的轮船旁露出了船尾，表明长江上船运繁忙的头尾相交，一藏一露相得益彰。整幅画面的构图充分反映了钱延康思想感情与艺术表现形式的统一性，体现了作者高超的艺术修养与水准。 色调对欣赏者来说，是艺术作品的主要色彩倾向，对创作者来说，它是艺术作品的统帅和总指挥。画家无论是在进行写生或创作的过程中，色彩的艺术语言并不是用简单的公式所能代替的，它既要有对色彩规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用，有了对色彩敏锐的感觉又有对色彩的规律性的认识，还需要对色彩进行提炼取舍、综合概括等艺术加工而形成集中统一的色调。在油画作品中，一个强烈的色调的表现，将增加人的感受强度，人们的感受又可以帮助理解，而这种理解又增加感受深度。这幅《武汉长江上的晨曦》，钱延康用比较的方法找出色彩的微妙变化，也用比较的方法修改画面，使画面有一个统一的色调。画家调整色彩的明暗度、饱和度和冷暖的变化来表现武汉长江晨曦时分优美的景色及长江里繁忙的景象。他在画写生时像哺育自己的孩子一样，投入大量的情感：有强烈的、有温柔的、有粗犷的、有细腻的、有深沉的、有豪放的……这些情感伴随着微妙的色调一起溶入作品的诞生过程中,表达了画家当时的思想、情感。 色调与情绪的联系，不是无缘无故产生的，因此不能凭主观臆造或任意捏合，任意捏合是引不起人们共鸣的。这种色调与人们情绪的联系, 只有确实反映了作者与观者的共同感受时，它才得到承认，才能引起共鸣，才有可能在艺术作品中产生感人的力量。当然技巧不是目的，不能为技巧而技巧，而是为了更好地抒情写意，集中地突出形象、意境！画面中泛着浪花的暖灰色江水，深灰色的船，偏暖的蓝灰色的天空交织在一起，仿佛一曲优美的旋律从画面上悠扬的飘出，给观者幽静、深邃的联想。细节处理上一笔暖色压着一笔冷色，流畅地表现了长江的浪花的质感与色调，和谐的统一在画面中。那种色彩的艺术感染力更集中，更明朗，打动着我们每一根视觉神经。这种情调与色调的融合，恰恰是钱延康对当时美好生活的理解和个人感受的体现。 钱延康的油画，不同与传统的西方油画，并没有简单的继承西方油画那种直观的视觉冲击，而是他把油彩的丰富细腻性与中国的传统艺术精神、审美理念有机的整合到一起，以此表现长江的美。用和谐、清新的色调及宁静甜美的意境，使画面产生一种抒情诗般的感染力。这种诗情画意通过色调的对比统一，点线面表现出来。在油画语言上进行成功的中国式的创造，创造出了一种温润、简雅诗意的风景样式，把中国本土的文化精神内涵引用到油画的即兴创作中。在表现长江美丽的景色的同时赋予了它人文情怀，达到了艺