论国画教学中线性素描及西方形体素描融合.docVIP

论国画教学中线性素描及西方形体素描融合摘 要 主要针对国画素描教学与西画素描教学进行比较，探讨其相互关系，使国画线性素描能够利用西方成形的素描体系。 关键词 素描；国画；西画 中图分类号：J214 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)21-0093-02 On Teaching of Traditional Chinese Painting and Western Form Linear Sketch Fusion//Fan Lujie Abstract This article mainly aims at the traditional Chinese painting and Western painting sketch teaching of sketch teaching were compared to explore their interrelationships, make Chinese painting linear sketch can use western forming sketch system. Key words sketch; Chinese painting; western painting Author’s address Qiingdao University, Qingdao, Shandong, China 266071; Weifang University of Science Technology, Shouguang, Shandong, China 262700 素描这一概念是在“五四运动”以后，伴随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育引进与普及下，进入中国的。中国画是以线为主的艺术，它表现事物的方法主要是依靠线条来完成的，不存在素描的概念。西方的素描是以体面以描绘体积感为表现手法的，这与中国画在造型方法上有很大的不同。一谈到素描，往往认为只有西方美术存在素描关系，也就是说西方画是立体的，东方画是平面的。这是一种偏见。二者在本质上都是追求绘画的完美，这是它们的共同之处。 1）以结构为造型依据。就人物画而言，西方有很完备的解剖学，画家特别注重人体解剖和人体绘声绘色原理的应用。西方以油画为主，特别强调人物形体在光与影条件下的变化。西方绘画教学也从人体结构和人体解剖学的基本功方面训练，他们对人体的骨骼肌肉掌握得十分精妙，训练也十分严谨。中国古代的画家受长期封建伦理道德的束缚，往往在衣服的纹理和人物的传神方面下功夫较大，但是透过人物服装，仍然感觉到中国人物画的形体也是十分准确的。如同中医通过把脉就能够把病看得很透彻是一个道理，中国古代画家透过服装研究人体，还能把形体搞得那样准确，这是很了不起的。传统中国画通过长期的发展演变，逐渐创造出一套完整的通过内部结构的严谨表现外在结构的方法。中国画内部结构的严谨性是国际公认的，这种严谨不单是训练的结果，更是一种体悟的结果，并代代相传。 2）强调形神兼备。形神兼备就是说要画的对象不但要神似，更重要的要神似。西方画家在这方面是颇有研究的，达·芬奇的《蒙娜丽莎》，画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜丽莎，这幅画画了4年。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。达·芬奇的《蒙娜丽莎》人物造型准确，表情刻画生动，五官表情十分到位。中国画从魏晋时期的画家顾恺之开始就一直强调形神兼备，它成为中国人物画的理论根据。在顾恺之创作的《洛神赋》中，画家正是通过人物的动势、体态、表情生动地刻画了洛神的美以及由于人神殊途，曹子建怅然若失的神态。 3）强调形象的特征。形象特征也就是人物的面目特征，即一个人面部特点以及职业年龄对人物气质的影响。西画中许多肖像画正是通过细致地刻画人物面部特征使性格刻画得非常好。唐代画家吴道子的《孔子行教像》堪称孔庙的镇庙之宝，由复制的石刻本拓印的《孔子行教像》拓本也成为山东省拓印最多的古迹拓本。《历代名画记》称其“变相人物，奇踪异状，无有同者”。其中他的地狱变相尤为出色。根据因果报应，他把在人间作恶的坏人安排在阴间，让他们受尽各种折磨。据说他画的地狱变相虽无牛头、马面、剑林等可怖之物，但“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。 上面讲的是中西方绘画的共通之处，但是中西方也有不同的地方。西方绘画强调点、线、面的结合，追求空间体积的真实，通过光影等造型手段表达物象的真实感。中国画在表现真实感上则更“直接”一些，强调以线造型，压缩了物象的真实体积，在有限空间里创造了一种略有浅浮雕的感觉的真实。有了这种了解，在素描基础教学中就有了明确的认识：共通之处为中国画学生利用素描进行训练提供了前提，不同之处为进行专业素描训练明确了方向。