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论钢琴室内乐在我国发展摘 要：现在的钢琴室内乐是由两件到四件管乐器与钢琴的多部器乐演奏形式。在室内乐音乐中钢琴室内乐占有重要的位置。在国外钢琴室内乐已经作为学生们的必修学科。但是钢琴室内乐在地方音乐学院却还处于萌发阶段，没有完全的重视室内乐的相关培训课程。本人经过多次的钢琴室内乐得排演练习，在多次的排演练习中逐渐的加深对其的重要性和认识。希望在本文中能够向读者展现出钢琴室内乐自身存在的魅力，让钢琴室内乐在学院被学生们广泛的认识和接受。 关键词：钢琴室内乐；现状；发展 中图分类号：J624 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）21-0116-01 一、国内钢琴室内乐的现状以及发展 随着时间的推移，从三四十年代到现在我国屈指可数的钢琴作品。在三四十年代，出现的赵元任创造《无词歌》由钢琴和长笛二重奏和洗星海《阿曼盖尔德》由钢琴和小提琴的二重奏。随着改革开放的发展一些有着我国民族的乐曲逐渐的复苏，不在只是跟随者西方的风格发展。到了20世纪，优秀的作品是黄安伦在1981年的《第一钢琴三重奏》Op.30，有着浓厚的中国风格，表达的感情真挚，委婉的旋律，有力又富有戏剧性的乐曲结构深受听众欢迎。在此同时，青年作曲家张庆祥根据同名西安鼓乐创作了钢琴三重门《玉门散》，这个作品在第四节全国音乐作品讲评中得到了较高的赞美称扬，运用现代作曲技术方法，将民族音乐重传统的表现特性和音乐表现的需要相结合起来，创造出手法新颖和构思深邃的《玉门散》。在国内，许多的城市都举行和是音乐相关的活动，并推出了一系列的音乐会，能够为喜爱音乐的人提供一个对音乐的交流和欣赏的环境，更可以开拓发展更宽广的音乐视野。演奏者用灵活熟练的技巧、丰富的表现力和活力来演绎作品，让听众进入美妙的音乐世界。 二、在音乐学院和地方音乐学院室内乐的培训现状 在国外作为发展有数百年历史的钢琴室内乐已经作为学生们的必修学科，在国际中，若是要衡量这个国家的音乐水平，不是只体现在这个国家的独奏家有多少，而是在室内乐水平的发展以及在国际上乐队的水平是怎样的地位。近些年的国际比赛中，我国的钢琴选手在比赛中取得了可喜可贺的成绩，有很多的钢琴新星出现，可是正如梅纽因著名的小提琴大师所说，“只注重发展个人独奏技巧，而忽视像重奏及室内乐演奏那也得合作训练”的危险问题。 钢琴室内乐在我国的发展是十分缓慢的，在此同时有关的文献也是少之又少，和其他的重奏学科进行比较钢琴室内乐是处于不利的地位，有待于加强研究，在研究方面上升的空间还是很大的。第三，近些年来，在作品的创造中突破了民族风格的音乐语言模式，加强了和各个国家之间的音乐技术交流，作品也逐渐增多，更进一步的追求更广义的民族风格和时代精神，表现独立的音乐个性是成为了重奏学科研究的趋势，我们也应该紧紧跟着研究趋势的发展脉络。最后，有很多的专业键盘的学生不知道不了解钢琴室内乐训练的重要性、实用性和必要性以及钢琴室内乐训练的意义。我们需要让学生充分的认识到以上问题和教师在教学上需要的改进。 三、对学习钢琴室内乐的建议 在学院钢琴室内乐的训练中，不仅仅是需要演奏出几个独奏曲或者双钢琴曲，更要与其他演奏者合作，共同的交流技巧和发挥自己的才能。为了能够创造这样的学期气氛建立各种钢琴室内乐演奏小组是必要的。 1、要寻找和自己水平相当并且对钢琴室内乐感兴趣的管弦乐能够可以多次合作的同伴，同时参加各种室内乐的演出。 2、在室内乐演奏的要求和特点方面需要演奏者准确的理解并且演奏的曲目要求要精巧。在日后的合作中慢慢的积累经验，拓展开对曲目的选择。我建议每个小组都需要在一段时间内定期的进行排练，时间间隔不要太久，能够确保不忘记之前的知识解释接下来需要学习的新的音乐作品。 3、学校中，要让学生多多接触各种有名的重奏组，这样近距离的欣赏和学习能够让学生受益匪浅补充到很多的知识，从而促进学生自身对钢琴室内乐学习的要求。更要让学生舞台实践，要让室内乐发展成为一种学习音乐，欣赏音乐很好的途径和手段。在国内大多数听众不是很了解室内乐不懂得去欣赏室内乐的现状。需要通过大量的室内乐演出让室内乐走进观众的视线，能够接受并且了解她的魅力所在。 四、结语 在我国发展到现在有很多从事专业钢琴室内乐演奏的享誉世界的优秀演奏团体，无论是在现场的演奏还是发的唱片都是钢琴艺术中的精华精品。相比西方钢琴室内乐艺术而言，我国的钢琴室内乐发展历史较短，作品数量也不是很丰富，存在这样或者那样的现实问题，要想让室内乐被大众接受，就要敢于演出，使大众有很好的听觉氛围，做好普及，才能真正填补城市音乐生活中室内乐的空白。 参考文献： [1]肯尼迪(Kennedy,Michael)主编,王九丁等译.牛津简明音乐词典[M].人民音乐出版社, 1991. 1