论高校美术专业学生素描表现能力培养.docVIP

论高校美术专业学生素描表现能力培养摘 要：高校美术教学中的素描教学是一个重要组成部分，也是一个基础课程，由于近年来的多种原因的影响，很多学生在素描学习过程中一直很难改变高考素描的束缚，素描的表现性方面难以得到较快的提高，这需要作为高校美术教师的认真思考和对待，采取灵活有效的方法培养他们在素描表现技法方面的能力，为他们今后艺术发展打下良好的基础。 关键词：素描；技法表现；个性；情感 中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）07-0239-01 素描是一切造型艺术的基础，也是高校美术教学中的重要课程，贯穿整个本科美术教学，既是一个重点，也是一个难点。然而由于近年来的高校美术专业的扩招，精英教育变成普及教育，小班教学变成大班教学，教师负担加重，严重影响了素描教学的质量。此外各种美术高考班泛滥，速成、概念化的素描教学，把一批批学生强行推入各类高等学校，使得大部分美术专业的学生进入美术院校前，已经被固定化、模式化。失去了原有的自我感知、感觉和个性。如果进入高校后，没有教师给予纠正和引导，很难培养出富有创造力的优秀学生。如何培养出高水平素描表现能力的学生，是任何一个从事素描教学的高校美术教师值得认真思考的问题。 一、提高认识，大胆尝试，拓宽学生视野 素描是一门独立的艺术表现形式，优秀的作品同样具有独立的艺术价值和审美价值，众多大师的素描作品至今是我们学习的典范。作为高校学生，他们一般都知道素描的重要性，但很多同学认识不足，不能够引起足够的重视，对自我的发展也没有一个清晰的认识。这些学生辛辛苦苦考上高校以后，思想放松，在考前形成的一些不良素描习惯，一时难以纠正过来，如果老师不能够及时的给予纠正，将严重影响他们后期的发展。因此，作为教师要重视他们对素描的正确认识，正确引导他们形成自觉、主动的学习思考习惯，打破原有的被动学习的局面，大胆尝试不同的素描表现技法，拓宽自己的视野，才能逐渐提高自己素描表现能力。 学生在美术学习的初始阶段，多是被动的接受老师的教学方式，对素描的观察、构图、造型、明暗、体感、空间等的认识，基本上按照老师的指导进行认知和了解，很少有自己独到的艺术见解和个性表现，表现技法多是传统的、应试的教学方法，素描观念也一般以再现现实对象为主要目的，他们没有太多时间和胆量对不同的素描表现技法进行大胆的尝试和研究，这不是他们的责任，但进入高校以后，如果教师不能够给予正确的引导，教师就难脱其责。素描技法的表现形式多样，不同的材料，不同的理解和个性，都会形成不同的表现技法。这需要我们在学习的过程中多去了解和尝试，才能寻找到比较符合自己个性和审美的素描表现技法。在我们所熟知的材料中，使用铅笔画素描的情况较为普遍，这或许就是因为其易于修改，这种特性也容易破坏学生最初的较为感性的一面，使画面很难保留情感、个性痕迹，最后的画面效果多显得呆板和机械。在大量的大师素描作品中，使用炭笔、木炭条、色粉乃至钢笔等材料进行素描写生创作的作品不少，且使用不同的纸张画出的素描作品，其呈现的画面效果是大不相同的。现在是一个信息发展较为便捷的时代，大量的图书和电脑上的图片都可以为我们提供很好的阅读欣赏的作用，作为学生，我们应该去收集、学习、欣赏和研究这些优秀的素描作品，才能让我们不至于限制在一两中材料来画素描。学生在自觉学习研究大师素描作品时，认识能力有限，需要我们老师多给予指导和分析，才能让学生不只是看其表象，而是通过作品分析，了解不同的表现技法传达出来的画家的艺术思想和艺术观念，并体现出的情感表达和个性风格。比如，达芬奇的素描体现的是严谨造型和柔和的明暗调子，却又不失大实大虚的空间处理和奔放的线条表现；霍尔拜因的素描体现出的是用最少的笔触和调子画出最具表现力作品；梵高的素描更多的是用线条去体现自己奔放的个性和如火的激情。从这些大师的素描作品中，我们不难看出他们画素描时，不是被动的再现对象，而是把自己的思想观念和情感完全融入到自己的素描作品中，才让他们的素描作品焕发出永恒的生命。 二、因材施教，尊重学生的个性发展 美术教学不同于其他专业的教学，一个教师面对一班的学生，可以用同一个教学模式对整个班级进行教学，而对于美术院校的学生来说，他们有更强的个性和自我感受能力，因材施教更显得尤为重要。现在的高校美术专业的学生不缺少自己的个性和感受，缺少的是较为灵活的教学方法，可以使他们能够主动的表达自己的主观感受和情感个性。素描写生过程中，很多学生如果能够认真去观察和思考，并认知到素描表现技法的丰富性，他们的感受是较为明显的，如何在画面中大胆表现和保留下来，需要老师的引导和学生自己经验的积累。实际上很多学生在画素描时，根据不同的个性，在画面中不经意会流露出自己独特的感受和个性，这需要老师去发现和引导，鼓