浅谈从审美注意浅析建筑的用光哲学.doc

　　浅谈从“审美注意”浅析建筑的用光哲学 编辑。　摘要:20世纪50年代之后,人们开始怀疑功能主义对人性的湮灭,建筑史上展开了一场对美、情感与文化的“复兴”,在众多建筑师对所谓“情感本位空间”的追求中,“光”这一元素起了举足轻重的作用。本文试图从美学中“审美注意”的角度分析建筑的用光之道,揭示建筑用光妙趣横生的奥秘。 　　 　　关键词:审美注意;新异性;建筑用光 　　 　　Abstract:After 1950’s, people realize the function ism harms humanity, and begin to revive buildings’ beauty, feeling and culture. ulate people’s feelings, the element “light” plays an important role in it. This paper analyzes houlate people’s aesthetic notice and tries to reveal e excellent buildings is full of humor and wit. 　　 　　Keywords:aesthetic notice;unconventional and original;sunlight in buildings 　　 　　中图分类号:TU113 　　文献标识码:A 　　:1008-0422(2010)09-0054-03 　　 　　古往今来,许多建筑因独具匠心的光处理成为人类建筑史中的瑰宝。光是成就空间性格、赋予其人性和情感的重要元素。建筑空间的形态及魅力的展现均与光的联系十分密切。英国建筑师罗杰斯曾说,“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉音乐一样。” [1]安藤忠雄也曾称颂“在不断的变幻之中,光重新塑造着世界。” [1] 　　古代建筑中不乏对光使用的优秀实例。著名的罗马万神庙,阳光从穹窿顶部的圆形孔洞中一泻而下,冲破几乎密闭的墙体和穹隆围合的浓重黑暗,光的微粒柔和而富有层次地扩散于空间的各个角落,成就了万神庙纯净、不朽而又神秘的空间效果(图1)。拜占廷盛期的圣索非亚大教堂,中央穹窿底部的密排顶窗堪称这座伟大建筑令人惊叹的生花妙笔, 40个密排孔洞中轻落而入的缕缕阳光,奇妙化解了巨大穹隆的沉重、压抑,冥冥中也仿佛传来神的召唤(图2)。如此的例子不胜枚举,即便在功能主义独霸西方建筑界的20世纪前半叶,仍出现了像朗香教堂及埃罗·沙里宁的克瑞斯基小教堂(图3)等在建筑用光方面令后世景仰、观摩的稀世珍品。 　　 　　1 激发“审美注意”的必要条件 　　建筑的“情感本位空间”,是指建筑空间不再冷冰冰地存在,它能与人交流、对话,能够碰触人心底里最敏感的神经;不同时刻,它会在人身边扮演不同的角色,或聆听心语,或抚慰忧伤,或添加欢乐,激发想象。如此美妙而令人向往的“情感本位空间”,如果仅符合一般的美学原理、给人以美的感觉显然不够。人的审美感受分为两个层次:审美感觉与审美注意。创造能够触碰人灵魂,给人以关怀的“情感本位空间”必然要求激发审美感受中的第二个层次——审美注意。建筑中的光线处理作为赋予空间以人性和情感的重要手段,必然要求唤起主体的审美注意。 　　从心理学的角度讲,激发主体的审美注意存在两个必要条件:①强烈的对比;②审美客体的新异性。从建筑用光的角度,可将这两个必要条件转化为:强烈的明暗对比,以及新异的、与原初自然光相对抗的力场。 　　 　　2黑暗中的光明 　　光明与黑暗是一对矛盾。唯有黑暗的衬托,光才能够得以凸显,并在强烈的明暗对比中成为审美注意的中心。安藤忠雄这样描述二者的关系,“光自身无法制造光。必须有黑暗的存在光才成其为光,并显示出高贵和力量。是黑暗点燃了光的闪亮,表现光的力量,黑暗天生是光的一部分。” [1]缺失了黑暗,光将失去丰富的层次、奇妙的变化和鲜明的对比,它将只是明亮、单调而乏味,不再具有灵性,更无法成为审美注意的中心。一般来说,光明与黑暗的对比有这样两种方式。 　　a)静态对比——光明直接入射黑暗 　　黑暗中的光明显得格外宝贵、动人。当光线射入黑暗,所到之处,空气中悬浮的灰尘颗粒清晰可见,光变得有迹可寻。它穿破黑暗,在有形的物体间来回冲撞、反射,空间就在这均匀而变化的光的分布中诞生了。如前文提到的万神庙、圣索非亚大教堂等都不愧是光明与黑暗正面冲突的典范。 　　被誉为光的大师安藤忠雄深刻领悟到了光明与黑暗的辨证关系,在他的建筑空间中,光明总因黑暗的伴随而显得鲜明而富于感染力。他的作品住吉的长屋(图4)、小莜邸(图5),光明与黑暗的和谐造就了一种宁静、自然而亲切的氛围;在光的教堂(图6)与冥想之庭(图7)中