《画廊及画家》-用工笔画一部关于画家人物长卷.docVIP

《画廊及画家》:用工笔画一部关于画家人物长卷《画廊与画家》(江苏人民出版社出版，定价：58元／本)，序言里有句话说得很到位：“这件事情，文化记者没做，美术评论家没做，而被钱晓征以杂志出版人兼画廊主人的身份完成了”。我也曾问钱晓征：政府文化基金，就应该资助这样的项目吧?作者当然笑曰：想都没想过。 这样的事情，印象中应当由政府和大众媒体等公共社会责任承担者来做。因为这样的事情，往往浩瀚而繁重，于社会有大益而于眼前经济无大益。为中国画坛有重要影响力的一个地域——南京——的老中青三代画家集体立传，可谓文化事业的基础工程。因此，看完《画廊与画家》，它首先令人心动的还不是文采如何，作者如何与画家相知，而是它基础性的工具意义，这是有大功德的。 然而钱晓征写这本书，出发点恐怕并没有这样伟岸、崇高，反倒是一种生发于她本能智慧的贴地飞行。在南京做画廊这么多年，她已经通过种种方式与画家打交道，交朋友，做生意，办画展，玩沙龙……她一直是个善于学习的人，当她有机会操作一本杂志、获得一个自由的文字平台时，与画家深度对话的想法便应运而生。这件事源自她感性又踏实的个性，作为一个在画坛里泡了这么久的中文系毕业生，如何用自己最自在的方式，对绘画做一个钱晓征式的盘点?她是有选择的，但她没选择虚空漂亮的硕博镀金，她也没有选择拉政府资金为自己的心头好买单，她选择了真正学生式的诚实做法，每一个画家就是一所学校，她一一寻访、拜读这些学校。写画家的这两年中，我时时会听到她感喟：和谁谁谈过，我就把书法史梳理了一遍!和谁谁谈过，等于又把宋画悟了一遍!在这个快餐式的炫技时代里，用白纸黑字梳理历史，记录当下，就如用工笔画长卷，已然是最笨拙原始的方法，但却是最实沉隽永的方式。 前面说到钱晓征的感性，这感性在她的文字中展露无遗。每一个画家的小传，写作方式都不大一样，有对话，有记叙，有单篇，有主副双篇，有时候严肃，有时候跳脱。周围朋友公认的是，女画家写得最好，吴湘云写得最好。 她着实被吴湘云迷住了。然后，很多读者也被吴湘云迷住了。这个一直藏在丈夫(著名美术评论家李小山)背后的江南女子，不疾不徐行走着自己的诗意人生。从绘画试验，到诗歌写作，到草木日志，到走访南京……吴湘云的世界早已超越绘画本身，她是一个全方位的生活艺术家，生活的艺术反馈到她的绘画中，成就独特的话语与思想。 徐乐乐也好看。她率性、聪敏、犀利，艺术直觉极强，常常给人一种“不过是说了一句大白话，就已经高人一筹”的感觉。她毫不掩饰，年轻时也曾跟风搞现代派，想当毕加索，最终承认“搞现代派我找不到形式感，找不着能画的东西，更找不到自己的语言。”“整个的感觉就是人站在这个地方是虚的，人跟人是空的，这个不是我，如果画成那样子就认为是好作品的话，我就觉得心虚，我知道那是乱画的。”经过一段时间的摸索，她发现真正适合自己的是具有趣味性和戏剧性的古典题材，那才是适合她天性的。没错，如今，造就徐乐乐独特风格的古代工笔人物，造型夸张，调侃俏皮，充满了幽默感，那精气神活脱就是徐乐乐自己。 姚媛还年轻，艺术成就、画坛地位当然还不能和前辈们比，但她的8年蛰伏令人震撼。作为同龄职业女性，我揣摩着她的蛰伏、痛楚与化蝶的快乐，有将心比心的痛感。科班出身的姚媛，毕业后8年，投入了家庭以及一份与绘画无关的工作。如果没有天分，琐碎的日常营生早已使画家夭折，如果没有挚爱，复出之时不可能拿出长达26米的浩瀚长卷((长平秋色图))。画面素材来自于姚嫒的四姑娘山之行，她用两年的时间，在租来的小画室里，艰苦而寂寞地绘就她的鸿篇巨制。于是，“这个一直远离艺术圈一直没声没息看上去温婉柔和的小女子，突然就这么冒了出来，以令人惊艳的姿态，出现在人们的面前”。这只能说明，画画是姚嫒的宿命、使命与天命。 还有很多，孙晓云的世家渊源，喻慧的大开大阖，周京新的水墨雕塑，常进的百年孤独……行走南京，阅读这一方文化胜景，《画廊与画家》可以是一部深度指南了。 1