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中学音乐教学设计理论探析摘 要：音乐教学设计是音乐教师教学的第一环节。关于音乐教学设计的提法，基本都围绕建构在音乐学科特点之上，对教师、课程等设计加以界定，并强调音乐教学设计的任务、系统而全面的确立教育者、参与者、教学环节在教学设计活动中位置与作用。 关键词：中学音乐； 教学设计 中图分类号：G633.7 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）04-118-001 一、音乐教学设计是音乐教师教学的第一环节 关于音乐教学设计的提法，基本都围绕建构在音乐学科特点之上，对教师、课程等设计加以界定，并强调音乐教学设计的任务、系统而全面的确立教育者、参与者、教学环节在教学设计活动中位置与作用。 首先，依据心理学，从国际教学设计研究领域的历史和现状来看，一流的教学设计专家，几乎都有深厚的教育心理学的求学背景和学术造诣，而作为以研究者身份展开交叉学科间的研究，已经不是司空见惯的事，更何况教学的设计者与所面对的对象间，构建在尊重、理解、合作的前提之下，完成教与学的活动，研究的科学性才得以实现。 其次，是依据建构主义理论，它的出现被人们誉为当代教育心理学的一场革命。建构主义的思想可以追溯到皮亚杰、维果斯基等早期的理论中。它之所以能够在上世纪九十年代以来逐渐流行，是和当代西方非理性主义哲学思潮的兴起、网络通信技术和多媒体技术的进步以及研究者对学习理论研究的自觉反思分不开的。 建构主义理论观点包括：建构主义知识观、学生观、学习观、建构主义的教师观；建构主义的教学观等。作为重要的学习哲学，它是行为主义发展到认知主义以后的进一步发展。理论的许多观点和主张具有合理性，对教育改革实践具有一定借鉴意义。建构主义强调，学生是信息加工的主体，是意义的主动建构者，而不是知识的被动接受者和被灌输的对象。目前，建构主义理论在实际教育中形成了一些可促进学生心理发展的具体教学技术，已得到了日益广泛的应用，其中相对比较成熟的技术，主要包括探究式学习、支架式教学和随机通达教学等。建构主义对教学设计的主要影响，包括关注学生主体感悟力；关注学习者个性差异；关注教学气氛的营造；关注学生探究与创新力培养。建构主义学习理论，是对传统学习理论的一次重大突破，提出了一系列有关学习与教学的崭新理论观点，强调“情境”“协作”对意义建构的重要作用，使教学设计开始重视学习环境的设计，注重学习理论研究与教育教学实践的接轨，促进了教育改革的深入进行。 二、实践依据 包含在教学活动中的教学设计，是为最终教学实践而预先设定的系统、科学的方案，也是宏观教学设计，最终都会在实践中加以完善，并得到落实，教学设计是可以在不同的层面上进行的，也就是教学设计的分类与层次，着眼于不同的类型与层次，具体操作才会有的放矢。 首先，从分类上划分，包括三类：第一类是宏观教学设计；第二类是中观教学设计；第三类是微观教学设计。宏观教学设计属于“教育系统设计”，它从改造教育、社会与人的发展之间的关系入手，肩负创设面向培养新世纪、新人才的教学体制改革。例如，当代国际著名教学设计专家赖格卢特教授就曾经提出:工业社会教育的特征是“时间固定、结果可变”（也就是每个人在同样的时间学习同样的内容甚至还提出了同样要求，在同样的时间升学或者毕业，但是并没有达到同样的结果，培养的人才质量参差不齐），而信息社会教育的特征则是“时间可变，结果稳定”（也就是根据不同学习者的需要量身定制，发挥每一个人的发展潜力）中观教学设计就比较普遍，它在课程的目标、性质、类型和结构上的改革任务十分繁重，因此，世界各国的课程改革周期是十年。而微观教学设计的面是最广的，主要面对某一门学程开发，中观教学设计，主要在具体学科领域，或者若干互为关系的教学单元的层面上开展。被称之为“学科教学设计”，等同于“课程设计与课科中的单元、模块和课时，还可以包括教学片段设计。应用也最普遍，是教学设计真正用武之地。 其次，根据教学中问题的范围、大小的不同，可以把教学设计划分为以下三个层次：以课堂为中心；以“系统”为中心；以产品为中心。以课堂为中心，主要体现在教育、教学思想与教学方法的运用，根据教学大纲或课程标准和总的教学计划要求，针对教学的内容、对象、环境条件来制定方案，通常由任课教师完成；以“系统”为中心，指由教师、学科专家与行政管理人员共同完成；以产品为中心，即将教学中需要的媒体材料、教具等当作产品进行设计，往往需要确定哪些产品即有广阔市场，又能满足实现特定教学目标需求。 音乐学科在实施音乐教学设计活动中，在艺术性特征方面体现得尤为突出，因为音乐本身是人类艺术的重要组成部分，音乐的教学设计能够在通过教师的创造性地设计活动，为学生提供一个丰富多彩、艺术性的音乐学习精神家园同时，全面落实新的教育理念，提升学科优势，同时，音乐学科作