管乐器练习的艺术——单簧管日常练习相关内容的研究.pdfVIP

管乐器练习的艺术 单簧管日常练习相关内容的研究 画 郭 玉 摘 要：单簧管是一种大家非常喜爱的木管乐器。它的力度变化幅度大，色彩变化丰富，在室内乐、 交响乐、军乐以及爵士乐中都得到了广泛的应用。单簧管的方法练习一直是国内教育界经 常谈论的问题，但由于不系统使得很多演奏者并没有完全掌握这些科学的方法以及与方法 相关的概念。笔者从多年的教学经验出发，撰文与同行们共同探讨，希望研究的内容对当今 的单簧管爱好者有所启迪。 关键词：管乐器演奏 练习的艺术 音乐阐释 一 、 练习时应注重培养音乐阐述的能力 闹，巴赫也成为培养音乐情趣最伟大的启蒙大师。 单簧管演奏者必须用一些坚实方法得到基本思想来阐述音 不断地欣赏巴赫的音乐，你会发现更多的样式、和声、模进 乐，否则他的练习只是机械的完成音符。练习应该是创造性的富 等等。学会将不同的音质放进循环的样式或声音中，可以使听众 有经验性的，在练习期的最后，演奏者应该为他的创造而高兴。 更明白音乐中的线索和思想①。 从音阶和琵音转到休止点(points of repose)的动机时给了音 《单簧管经典研究》(The Classical Studies for the Clarinet，H． 乐生命，这与那些在所有艺术形式里都出现的节奏特性有着共 Voxman主编，Rubank出版)是单簧管演奏者最好的关于巴赫音 同之处。类似的交替也在我们身体里、自然界发生。比如，我们的 乐的著作。本书的第一页中的快板(选自巴赫的《G小调奏鸣曲》) 血液脉冲和心跳(运动)，接着是短暂的不活动(静止)用于恢复 是很好的例子。第5和第7小节的第一个音符(分别为G和A) 和修复。眨眼时，眼睛开、合交替，这是眼睛所需要的休息和修 明确地引到第9节第一个音符Bb，所有第5、6、7、8节为第9节 复。白天活动之后，晚上需要安静的睡眠。世上所有生物都以“运 Bb作准备的音符，可以看成伴音的表现。整个过程就像爬上一层 动——休息”的形式交替运转，这种交替在任何层次都会发生。 光滑的滑音，然后又滑下来，反复多次。 从世界范围到最小、生命的微观层。演奏单簧管和音乐阐述也应 第9-11节，一个独立的伴随形式以弦音出现，第12—16节 该是自然循环的一部分。 则是以音阶式出现。9-1l小节开始的旋律优美的音阶序列在 在演奏任何一段要求高、技术性强的乐段时，演奏者要学会 12—17节变成了纷杂、繁忙、跳跃的四度和五度序列。17—24节， 把第一个音调的声音调整好，这时他已经获得了保障和安全。此 用了基于1-3小节全方位形式的转位设计，和谐地在每一节转 时他的位置是用逻辑的、自然动力到休止点的小片断、也许还有 换。25—28节，有一个向上发展的音阶序列，点缀着一个重复了四 思想，去继续这段乐曲、达到目的。他把演奏与这些内在的表现 次的持续音型(Bb，A，Bb)。演奏者应该试验最有效的方法进行音 联系起来，就会保持高昂的精神、充沛的体力，在演奏时保持沉 乐处理。首先尝试在每次重复中逐渐强调持续音，相对地，使每 着冷静。用这种方式演奏，就像一个游泳者顺水而游，而不是逆 个音阶序列逐步奏响。每次都使变幻的音型保持柔和连续。 水而动。 根据以上建议，演奏者应该能找到好方法去处理巴赫的音 在音乐中，这些休息不一定在长音符值发生。它们在连续的 乐风格。当然，方法就是这样，但需要多次试验和体会。但是，这 活动中很常见，并不影响时间结构的精确度。 些努力和时间都是值得的。 最终的观察结果特别适用于巴洛克时期的音乐，特别是巴 当我们考虑练习所用的音乐时，不能忽视罗塞Rose的优秀 赫的音乐。单簧管演奏