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戏剧表演程式及人物塑造关系探究摘 要：戏剧表演艺术是一门传统的艺术，在演员的表演中，遵循着既定的程式，这是进行人物塑造的关键，也是戏剧表演艺术的显著特点。本文首先阐明什么是戏剧表演的程式，然后从戏剧表演程式的发展和戏剧表演程式与人物塑造的关系进行探究。 关键词：戏剧表演程式；人物塑造；关系 中图分类号：J805　　 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）14-0069-01 戏剧表演程式在我国传统的戏曲艺术中具有显著地位和特殊的意义，所谓戏剧表演，表演者是演员，演员的实际表演直接塑造了剧中的人物形象，所要强调的是，戏剧演员的表演不是随心所欲的，除了根据剧本的内容充分发挥以外，还要遵循戏剧表演的程式进行，因此，探究戏剧表演程式与人物塑造的关系具有重要意义，弄清楚二者的关系，对于实现最佳的舞台表演效果有促进作用。 一、戏剧表演程式的发展 首先我们需要清楚一个概念，即什么是戏剧表演程式。所谓戏剧表演程式，是指从生活中找寻灵感，将存在于生活中的动作或者行为进行艺术上的再加工和再创造，使其高于生活层次，呈现出一种更加符合审美心理的范式。戏剧表演程式是一个长期的进化与摸索的过程，不是一蹴而就或者一成不变的，它受周围生活环境的影响和政治经济的渲染，并以适应大众的口味为重要的追求。以我国传统的戏曲艺术元杂剧为例，它分为五大行当，即生、旦、净、末、丑，每个行当在装束、打扮以及动作、唱腔语气方面都有严格的规定，即所谓的程式化。正是由于这些程式化的界限，才使元杂剧中的人物形成了各具特色的鲜明形象，丰富了舞台表现力。 在艺术的创作中，一直有一句话被广大艺术工作者所熟知，即“艺术源于生活又高于生活”。能够反映生活，是艺术存在的重要意义之一，但是，艺术要体现出更多的美感和审美价值，就必须进行再创造，增强感染力和表现力。戏剧表演程式的设定正是为了实现这一点，使其表演能够更加吸引人心。表演者进行艺术再创作的前提是，首先深入生活实践，进行情感体验，准确把握住生活与艺术的共同点以及区别，这样才能塑造出栩栩如生的任务形象。 随着经济的发展和社会的不断进步，时代和受众都对戏剧表演提出了新的要求。因此，戏剧表演程式应该在吸取传统精华部分的基础上进行创新，戏剧表演者最终将戏剧内容诠释给观众，所以表演者应该深入实践，探究程式化表演应该如何与生活相结合，怎样才能透过程式化将生活中的动作或者故事表现得更有震撼力。 二、戏剧表演程式与人物塑造的关系 （一）塑造具体人物形象的前提 剧本中对于人物形象都有很清楚的刻画，戏剧表演者应该根据剧本提供的内容进行细致的揣摩，进行合理的想象与联想。比如，要了解人物生活的时代背景，行为习惯和言语特点；对这些了解透彻是塑造好角色的第一步，剧本中设计的每一个人物，不管戏份多少，都有存在的价值。角色是概念性的，将角色演好、演活是考验表演者功力的方面，表演者在遵循表演程式的前提下，应当以饱满的感情赋予角色以鲜活的生命力，才能塑造出成功的人物。 （二）戏剧表演程式的基本功是塑造人物形象的关键 在中国传统的戏曲表演中，不同的行当都有既定的动作要领与表演特色，唱、念、做、打这四大基本功也要求表演者运用自如，领悟了戏剧表演程式的具体内容，并掌握这些程式，才能将人物塑造得更加传神。在京剧艺术中，对表演者的步法、神态甚至眼神都有程式化的要求，这些表演上的程式化使人物的行动更加引人关注，而且还暗含着人物的情感变化；在脸谱的选择上，忠贞与奸诈的人物形象会用不同的颜色来区分，比如，扮演曹操的演员要选择白色的脸谱，代表着奸诈，而忠义的关羽则选用红色，脸谱上的程式要求，使观众对于人物的性格有一目了然的作用；从另一方面也说明了，戏剧表演的程式对于人物形象的塑造有辅助作用。 （三）演出成功的保障 在戏剧演出中，戏剧表演者合理地将表演程式与自身对角色的理解两者结合起来，才能最终塑造出符合戏剧情境，血肉丰满的人物。对戏剧表演程式把握得到位，将为角色平添更多的艺术价值，增强艺术的感染力。因此，戏剧表演者应该掌握表演程式的运用技巧，加上自我对于角色的领悟，将人物形象塑造得“出神入化”。 三、总结 在人物塑造方面，戏剧表演程式具有关键的作用，对戏剧表演效果有重要影响。在戏剧表演实践中，应该深刻领会到戏剧表演程式的巨大作用，掌握好表演的基本功，在此程度上，充分调动思维的积极性，揣摩所要塑造的人物的特点，力求将人物刻画得生动、传神，做到了这一点，戏剧表演的成果就有了保障。探究戏剧表演程式与人物塑造的关系具有重要意义，然而最关键的还是在实践中验证并深化。 参考文献： [1]高梓梅.论民俗生活与曲艺的关系[J].许昌学院学报,2008(03). 1