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坦培拉绘画在中国油画中新价值摘 要：文章探讨了坦培拉绘画的特点及其发展潜力,探讨了坦培拉技法在与中国油画艺术相结合,画家如何使这种古老的绘画方式在中国油画艺术中焕发出新的生命力，体现出新的艺术价值。 关键词：坦培拉；中国油画；新价值 中图分类号：J2-3 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）06-0240-02 在油画真正诞生之前，欧洲绘画史就先后历经了古代胶彩画、坦培拉、油性坦培拉、树脂油画等几个不同阶段。古老的坦培拉绘画因其品质的高贵和种种物性缘与中国绘画有着千丝万缕的联系，在艺术语言内在规律的研究方面，为东西方文化的移情置换提供了重要的联想链。它将成为当代中国油画发展的一个出口。 一、关于坦培拉绘画 （一） 我国对坦培拉绘画的认识 中国油画教育的近百年是建立在对欧洲三百年来的绘画所形成的“直接画法”体系的继承之上并发展至今的，而对欧洲优秀传统绘画中的“间接画法”体系则缺乏足够的认知与借鉴。这使得中国油画由于历史的原因从起步起就在认知上存在着语言性文化误区。中国艺术家引起注意，关注油画源头－坦培拉绘画的研究，以及对西方油画本体语言考证研究也只有十余年，欧洲的绘画史不单是油画史，坦培拉对中国油画艺术语言的价值研究极具文化学术价值。 （二） 坦培拉绘画的特点 坦培拉大约出现在二千多年前，它是中世纪时期、文艺复兴初期和拜占庭时期画家绘制祭坛画、木版圣像画或肖像画的最标准材料和最重要的绘画技法。“在坦培拉的应用中，前人为我们留下了丰富的语言经验和操作规范，这些也同样都是以造型和色彩审美趣味的实现为主要目的，为我们实现对有生命力的物性语言品质的追求和非同一般的精神品格追求提供了更多的可能性。”坦培拉不仅因为它拥有悠久的历史和许多神话，更在于它自身的品质魅力、物性结构和神秘变数，以及无限的可能性和令人着迷的肌理效果。坦培拉绘画肌理的丰富程度是内在的，光彩也是内在的。欧洲传统绘画从材料成分与运用技法分析,可以概括为水性、油性、乳剂性三大体系。我国早期引入的便是油性体系，而水性坦培拉制作方法非常严格而复杂，画家用多层叠色的方法绘成，颜色鲜明饱和，西方美术史上有许多作品都能历经千年而不变，这一点也是照片和画册所无法体现的。它与油性坦培拉的不同之处在于水质媒介在干后，颜色粉和我们有一种在肌理上直接接触的感觉。油性坦培拉比水性坦培拉在绘画的程度与方法上更加灵活，材料结构也比较自由，因含了油的成分，更加增强了肌理在表现物象形体空间的真实感和可能性。 （三） “水调油画” “水调油画”的画面的肌理具有难以言说的细腻精微之感。它是古老的坦培拉绘画的延伸，是20世纪美国率先推出的绘画新形式。它是在普通油画颜料中加入既有亲油基因又有亲水基因的乳化剂，使水与油形成乳化液，从而达到水代替油性媒介剂稀释或调和颜料的效果。其实现了水与油原本不相溶的两种物质的混合，这使水与油的两方面特质都能有所体现，它在保持油画语言的同时又因水的参与，带入了水的特质和中国材料有相近的地方，可以更加接近水墨的味道，而油的特质又使这种似水墨的味道更加醇厚。 二、坦培拉绘画在当代中国油画中的新价值 （一） 中国当代画家的对坦培拉绘画的艺术探索 我国当代油画艺术家在学习和运用欧洲传统绘画技法的同时，能够以西方现代绘画为参照，大胆的进行了油画新形式的探索.潘世勋说：“艺术总是适应人类需求不断发展的，画家要创新，同样要站在前人的肩上才有可能”。他们在借鉴坦培拉油画技法的同时又结合采用了很多当代新的绘画材料和媒介，在构筑个人艺术语言方面做出了尝试，如张元、曹吉岗、周春芽、钟蔚帆等几位艺术家从个人的角度拓宽了油画艺术材料运用与肌理形式语言的视野，进而丰富了当代油画艺术的形态。张元提出“科学认识必须客观，优秀的好东西应当看作是人类的，是超越民族界限的，我们都可以借鉴吸收，但要立足于自身的发展”。张元在中央美术院的艺术工作室从油画材料语言的角度进行了尝试，进行了坦培拉、水调油画、丙烯、纸上艺术、拓印与转换、有色底等十二个系列课题的研究并尝试引入数字化材料。他说：“传统绘画中有许多语言价值，研究传统并不是要重复传统的模式，而是要把这里的语言价值实现转换，要立足于当代的发展，绘画从具象到抽象必须要建立时代的语言体系，要有时代的语言精神。”他们要求在掌握绘画材料知识的基础上，根据自己的个性追求从艺术创作层面进行材料语言多方面的探索与实验。他们取得的奇幻画面肌理效果，为当代艺术家提供了全新的实践经验和新的审美趣味，拓宽了油画材料的形式语言的广阔领域，丰富了绘画语言的整体面貌，对当代油画创作的发展起到了积极的推动作用。 （二） 中国油画与“水调油画”的亲缘关系 中国画家大多有着深厚的油画情结，长