对舞蹈教学中呼吸深入思索.docVIP

对舞蹈教学中呼吸深入思索摘要：除了用身体来表现舞蹈动作外，舞蹈表演还要靠呼吸来控制身体的律动，以完成各种优美的舞蹈动作。可见，呼吸是舞蹈表演的灵魂。而对于舞蹈教学，更要重视呼吸的作用，并在舞蹈教学中强调对呼吸的运用与培训。 关键词：舞蹈教学呼吸运用 一、前言 呼吸是我们生命的表现。然而，舞蹈作为一门独立的艺术门类，在其表演中，除了外在肢体动作，呼吸也是表现舞蹈生命力的重要方面。可以说，呼吸控制着舞蹈表演的每一个动作，是抒发内在情感的技巧，它是舞蹈表演的灵魂所在。因此，学会恰到好处地运用呼吸这一技巧来协调舞蹈动作，提高舞蹈的优美程度，是极其必要的。因此，在舞蹈教学中必须注重对呼吸技巧的培训。对此，笔者将结合实际教学经验，对舞蹈教学中呼吸这一技巧的作用进行介绍，并在此基础上探讨如何加强呼吸在舞蹈表演中的运用与培训，以供借鉴。 二、舞蹈中的呼吸及其意义 呼吸作为人体的一种本能，其一呼一吸象征着生命的律动，是我们维持生命必不可少的重要运动。在日常生活中，人体的呼吸是指有机体本身依赖胸廓变化与外界环境所进行的气体交换。值得注意的是，呼吸不仅是生命律动的表现，也是舞蹈律动的表现。在舞蹈中的呼吸，是指舞蹈动作中律动性呼吸，是艺术范畴内的呼吸。可以说，律动的呼吸是表现舞蹈生命力的灵魂。具体来说，舞蹈的呼吸是以自然呼吸为前提的。在舞蹈表演中，呼吸方法主要有四种：一是快呼、快吸，二是慢呼、慢吸，三是快呼、慢吸，四是慢呼、快吸。[1]舞蹈表演中的呼吸方法倘若掌握得当，即可以把呼吸与舞蹈动作的节奏、律动与风格相结合，并以呼吸来调整与控制舞蹈的动作与韵律，以达到丰富表演情感、美化舞蹈表演形象的目的。适当地掌握舞蹈表演中的呼吸，可以使舞蹈动作中的情感表现得张弛有度。 不可置疑，舞蹈中的呼吸是具有其独特而重大的意义的。要在舞蹈教学中加强对呼吸技巧的掌握，首先要明确呼吸对于舞蹈表现的独特性与重要性。一方面，舞蹈中的呼吸可以在很大程度上促进舞蹈动作的平衡。在舞蹈表演中，平衡度是极其关键的。只有保持了良好的平衡度，才可以更好地表现舞蹈动作。一直以来，保持平衡是舞蹈教学中的基础。而作为一个专业的舞蹈者，必须把舞蹈表演建立在高度的平衡力上。而通过合理的呼吸，不仅可以调节舞蹈者的必理状态，还可以通过控制呼吸来调整舞蹈动作的平衡度。总之，呼吸是提高舞蹈动作平衡的重要技巧。另一方面，呼吸可以更好地表现舞蹈生命力。舞蹈是主要通过肢体动作来表现的，但仅仅通过肢体动作也是不够的。要充分地表现出舞蹈的思想与生命力，不仅要协调好舞蹈动作，还要在舞蹈动作中融入思想感情。而呼吸，则是表现人物性格与舞蹈生命力的关键。舞蹈者要通过合理的呼吸运用，把舞蹈的主题思想与情感融会于舞蹈动作中，才能够表现出舞蹈的生命力，使舞蹈动作与舞蹈内容、风格达到“情”“气”“意”的完美结合，从而使观众产生共鸣。 总而言之，在舞蹈教学中只有充分了解了呼吸的重要性，才能够在舞蹈教学中有针对性地进行专业、科学的呼吸训练，并把呼吸融入到每一个舞蹈动作中，充分地表现舞蹈生命力。 三、在舞蹈教学中对加强呼吸技巧的掌握 由此可见，如何在舞蹈教学中加强对呼吸技巧的掌握与运用是极为关键的。舞蹈中的呼吸是一个值得深入研究的重要课题。笔者认为，可以从以下几个方面加以注意： 第一，要分阶段进行呼吸技巧的训练。在舞蹈教学中，呼吸技巧的掌握不是一蹴而就的，必须循序渐进、分阶段进行训练。首先，是初级阶段的训练。对于初级阶段的舞蹈训练，除了加强对肢体动作的训练外，关键要在思想上加强对呼吸技巧的认识。即要在舞蹈教学中帮助舞蹈者形成有意识呼吸的状态，引导学生充分地认识、了解、运用呼吸，并以单一的、有针对性的基础模式进行由浅入深的训练。其次，是中级阶段的训练。对于中级阶段，舞蹈动作变得多而复杂，同时也相应地提高了呼吸运用的复杂性。要引导学生通过缓、慢、长、深的呼吸方法进行训练，以科学、正确的方法指导学生把呼吸与舞蹈动作相协调、统一，提高舞蹈动作的平衡性。[2]最后，是高级阶段的呼吸训练。在前两个阶段的基础上，舞蹈者已经基本能够运用呼吸协调舞蹈动作了。因此，在此阶段的呼吸技巧训练要注重要呼吸技巧、舞蹈动作与情感相结合，并在训练过程中加以细致的关注与引导。 第二，要注重对舞蹈教学中呼吸方法的正确运用与掌握。首先，要掌握呼吸的节奏。在舞蹈表演中，要尽可能保持快吸慢呼，即吸气要快而多、呼气要慢而少。把握好呼吸的节奏，是科学运用呼吸的保证。其次，要保持呼吸有节。要根据舞蹈动作的变化，对呼吸进行调节，安排好呼吸的节奏，保持通气的顺畅，使呼吸与舞蹈动作相协调。再次，要加强对呼吸的自我调节。在舞蹈中，呼吸要遵循气沉丹田的原则，即要吸于腹、呼于鼻、科学憋气，并持之以恒加以训练，才能达到效果。 第