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感受更多 First published in: 伦敦当代艺术学院（ICA）的个展开幕在即， frieze, issue 177, March 2016 艺术家Betty Woodman就有关陶瓷的历史及 现代绘画等话题接受了Amy Sherlock 的采访。 第一次知道Betty Woodman时我还是个二十出头的学生，当时在研究她的女儿Francesca Woodman的自拍肖像。我被Francesca晦暗忧伤的图像吸引，同时也被Betty流光溢彩，富 装饰性的陶瓷器物吸引。然后，当我后来在维多利亚与阿尔伯特博物馆（VA）的陶瓷 馆里搜罗Betty的作品时，我才惊讶地发现，母女两位艺术家尽管表面上大相径庭，但是 都在处理有关于家庭空间以及作为女人如何在家庭空间中自处的深层问题。 这是在2007年，在此前一年，纽约大都会博物馆为Betty，当时她76岁，举办了她的首 个个人回顾展——这是大都会第一次为一名健在的女性艺术家举办大展。不过，我接近 她作品的迂回路径还是很能说明她所选择的媒介——泥——在十年前的当代艺术界所 处的边缘状态。不过从那时起情况已大改观；假如说今天Woodman的作品看起来有点眼 熟，那不仅仅是她近年来多次举办个展的结果，许许多多的年轻艺术家的陶艺实践也要 归功于她的影响。 Woodman的作品经常从转轮上开始，又往往在即将完成时被展平、切分或者与其它体块 连接，堆叠或挤压。她对于陶瓷技艺及传统的渊博知识——她从此处汲取不竭，重新演 绎并组合——是显而易见的，同时她对于我们每天使用，早在文明滥觞之际就已与我们 为伴的锅碗瓢盆的社会史又有着持久的兴趣。Woodman用了将近七十年时间对器皿形态 做实验——加减乘除，把它推向功能与识别的边界。她的一些作品看起来像是为想象的 瓶罐做的草稿——千色画