庞德《诗章四十九》翻译探析.docVIP

庞德《诗章四十九》翻译探析摘 要：作为现代主义诗歌的旗手和领袖，庞德因其长篇史诗《诗章》享誉文坛，在翻译领域，庞德的细节翻译理论又为《诗章》的翻译提供了新的路径。在此论文之中，笔者撷取《诗章四十九》对《诗章》的翻译进行了初步探索，试图统筹原文、作者、原始文化、译语文化、译语读者、译者等各个因素在文本翻译中的作用，批判性地分析了郑建青老师的译本，期望对《诗章》的重译作出一定贡献。 关键词：庞德；《诗章四十九》；翻译初探 诗歌翻译是文学翻译殿堂中的奇葩，从理论到实践都成就斐然。纽马克的关联翻译理论、奈达的读者反映论对诗歌翻译路径的探索，文化学派推崇的文化回归以及译界对归化、异化的再思考为诗歌翻译提供了理论支撑。翻译生态环境理论明确了诗歌翻译的应有之义。翻译生态环境理论肯定了原文、作者、原始文化、译语文化、译语读者、译者等多个因素在翻译之中的综合作用。文学翻译作为翻译的特殊形式，有着更为复杂的环境系统因素。文学翻译的特殊性首先是由文学的艺术性决定的。另外就文学的语言特征而言，词语的言外之意总会得到彰显，甚至会出现多层次意义的交织与辉映。文学的“陌生化”（defamiliarization）手段，使原本清晰的意义变得模糊，原本确定的意义变得开放，这也是文学的美学价值所在。再者作者的意识形态、精神气质、表达习惯形成了作品的风格，文学翻译注重对风格的传递。笔者认为，作为一名合格的译者，应该能动地根据具体情况选择合适的翻译策略。就文学翻译而言，应首先对文本的语言、文化内涵、作者风格进行综合分析，在理解的基础上界定翻译的生态环境，再对翻译策略、方法、文本意义、译作风格进行选择，之后力所能及地进行基于这种选择的目标语转换。 一、《诗章》作者分析 庞德是诗歌形式主义大师，被称为“诗人中的诗人”。作为意象派的领军人物，他的艺术灵感与中国古诗意象密不可分。而作为一名翻译家，他的代表作《华夏集》、《诗章》等践行了他的翻译思想，即译者需要传达原作者的思想状态，完美再现原作的精神，得其意而忘其形。 庞德一个独特的翻译方法是他是根据别人的注释和直译来翻译的。这就导致他在翻译中进行了某种程度的“创作”。他主张译诗应实现原诗的整体效果，而非意义对意义、韵律对韵律、节奏对节奏的对应。为了实现这种效果，他甚至删去、夸张了原诗的某些特征，而突出或强调诗的另一些特征。 翻译庞德的作品时，应重视他自身的翻译思想，这不仅出于对作者的尊重，也因为作者的翻译思想会隐性存在于他的作品之中，形成部分隐性意义和风格价值。 二、《诗章》作品分析 庞德的《诗章》是一部现代主义巨作，耗时半个世纪，共117章，使用了18种语言，其中用典错综复杂，部分内容晦涩艰深，令人叹为观止。首先看看诗人自己对作品的描述，1944年，他对《诗章》的读者说，“40年来，我一直在教训自己，不要写一部美国或其它任何一国的经济史，而是要写一部史诗，一部从黑暗森林开始，穿越人类错误的炼狱而在光明中结束的史诗。”由此，《诗章》表现出明显的经济和政治主题。他所谓“黑暗森林”，揭露了现代西方社会唯利是图的贪婪和破坏性。他所谓“光明世界”，则是将目光投注于东方的孔孟之道，认为儒学伦理是古代东方文明繁荣昌盛的原因，也是现代西方社会失落文明的救赎。 就诗人的表现手法而言，除了意象派常用的省略、隐喻、并置、断续之外，诗章具有鲜明的破碎性（fragmentation）。正如诗人所言，“诗章的第一部分是筹备调色板。根据诗歌的需要，我必须准备好各种各样的颜料和成分。”在创作之中，诗人将这些颜色一块块涂抹到画布上，不同色彩之间轮廓模糊，甚至毫无过渡和关联。 米兰 三、《诗章四十九》翻译初探 庞德的《诗章四十九》是《诗章》的第四十九篇。据西方叶维廉等学者考证，这首诗由十个诗节构成，前六诗节基于庞德父母赠与他的一本配画诗册，里面是一个名叫佐佐木玄龙的日本人画的潇湘八景，每张画上都题有汉诗和日本诗。其中汉诗部分来自中国北宋年间宋迪绘制的潇湘八景。第七个诗节是庞德自创，第八诗节是日本皇帝的诗，第九个诗节是庞德根据费诺罗萨的手稿翻译的，八九两个诗节的内容分别来源于中国古典名著《尚书》之中的《卿云歌》和《击壤歌》。最后的诗节又是庞德自创。 据查，庞德曾将这八首汉诗交给曾宝荪女士英译，而后在其英译诗和画作的基础上创作了这篇诗的前六节。所以在前六节诗的处理上，我们应该首先考虑译出诗画合一的意境之美，其次应该传达的是作者断续、破碎、交叠的语言特色并由此衍生的清新隽永、意味深长的审美效果。继前六节诗写景之后，后四节开始说理抒情。第七节是个略显突兀的割裂，也是作者刻意为之的。在一片悠然闲适的美景之后，呈现在我们眼前的是“创造财富的国家负债累累，鬼怪肆虐”的强烈对比，表现了作者对西方资