影视特效在动画角色设计中应用.docVIP

影视特效在动画角色设计中应用摘要：如今，动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量，在全球经济文化一体化的前提下，受到许多欧美发达国家的重视，得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器，远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器人瓦力。每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征，动画角色造型设计是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素的设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，而且还有着无限发展的空间的商业价值，这也是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 关键词：影视特效；动画角色；设计 随着科学技术的发展动画的功能得到广泛的开发和扩展，新科技的设计模式不仅颠覆了传统的动画角色设计的方式，而且对于角色设计的创新性提出大胆的尝试。这就是现代计算机图形应用技术大行其道的领域——影视特效技术。它更寄予给观众一种感情世界上的升华和视觉感官上的洗礼，给观众一个更加广阔的幻想空间，如何使得幻境更加绚丽夺目，如何在银幕上呈现出更加令人惊叹的视觉效果来，这就是自影视动画诞生以来设计师们孜孜以求的目标。从乔治·梅里埃到乔治·卢卡斯、詹姆斯·卡梅隆、斯蒂芬·斯皮尔伯格，无不为此做着不懈的努力。影视特效技术是指利用特殊的拍摄制作技巧和计算机图形图像技术完成的具有特殊效果的电影画面。在电影生产过程中，常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难于完成，这就必须用特技方法来完成。 一、影视特效的新纪元 从早期的红绿滤色透镜立体影视动画到采用分像方法的偏光立体影视动画，再到《阿凡达》上映时影院普遍采用的主动式数字立体影视动画，甚至正在研究中的裸眼3D影视动画、4D影视动画，不断加快的影视特效技术研发节奏使观众逐步看到数码时代前任何技术都达不到的特效画面，体验到前所未有的冲击感。从《泰坦尼克》的数字海、《阿甘正传》中丹中尉的残腿到《怪物史莱克》、《侏罗纪公园》的数字演员以至今天拥有完美生态的潘多拉星球，从模拟生活的真实到将想象变成真实的数字技术逐渐将影视动画推向了艺术极致。而从“拟真”到“创真”的过程也彻底颠覆了传统意义上角色塑造的概念，即要做到表现对象的真实、时间空间的真实和叙事结构的真实，以便达到对现实世界人物的真实再现。在新技术的支持下，我们可以看到，通过这些精彩的特效技术所呈现给我们的一次又一次的对于人物角色塑造的震撼力。 在新技术的支持下,创作者可以极尽想象之能事——将现实生活中常规拍摄不可能录入的事物变为影片中的真实。如今,3D技术的重新归来意味着创作者可以将观众带入到立体电影中去,获得身临其境的真实感受。正如电影理论家倪震所说: “合成影像技术不但使创作者拥有自由处理空间关系、运用速度、调节明暗对比的能力,甚至也掌握着对人物形貌与表情的控制手段,从而使电影书写获得了一种真正的自由。3D技术的问世与发展可以说是电影由拟真走向创真的重要转折点,是电影创作者所要面临的全新语境。 二、影视特效对于动画角色的应用 影视特效技术在影视动画的创作上可谓带来了许多的革新。更为细致，真实的表达是导演所追求的目标。以影视动画大片《阿凡达》为例，为了记录稍纵即逝的表情，在该片中有60%的镜头都采用了 “表演捕捉”技术。“表演捕捉”（Performance Capture Workflow）与“动作捕捉”非常相似，区别在于前者能够完全捕捉演员的肢体动作甚至于面部表情，将真人演出影像与电脑动画结合，令动画人物的造型与表情更接近于真人。演员甚至可以自由套进不同角色中，与不同身份的角色结合，创造更广阔的表演空间。 与其它影片不同的是，《阿凡达》运用“动作捕捉(Motion Capture)”技术时，除了需要演员在拍摄时穿上布满捕捉点的紧身衣裤外，影片摄影棚内还同时架设有一套“协同工作摄像机(Simulcam)”来完成此工作。这套系统由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成，形成一个捕捉舞台。摄像机通过追踪现场LED灯打出的近红外光谱的反射，将捕捉到的数据传输到一套系统中，再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析，得出整个镜头的立体模型。之后，这些数据再被映射到后期的计算机处理，从而令CG场景呈现出高度拟真的效果。 《阿凡达》的3D立体技术代表了当前电影技术的最尖端。和此前像分层图一样死板的3D立体电影不同，《阿凡达》把“3D观影体验”发展到了前所未有的高度，电影实现了高度可信的空间感，主角在壮阔的潘朵拉森林里穿行的时候，我们仿佛被带进了一样，与电影里的角色一起去体验这个奇妙的世界，身旁的花草树木，仿佛唾手可得。 卡梅隆利用3D立体技术、动作捕捉通过《