探究影视动画中色彩艺术审美意蕴.docVIP

探究影视动画中色彩艺术审美意蕴［摘 要］ 色彩是影视动画中视觉语言的重要构成元素之一，它对影视动画在艺术上的情感表达有着至关重要的作用。与实拍电影相比，影视动画有着不同的特征，这就使色彩在影视动画中的发挥得到了极大的自由。对于影视动画而言，色彩除了具有再现对象、表达制作人情感与内涵的功能之外，更是体现动画片审美价值的重要途径。本文将色彩作为影视动画中视觉语言的重要构成元素之一，从美学的角度进行深入研究，探析影视动画中色彩艺术的审美意蕴。 ［关键词］ 影视动画；色彩艺术；视觉语言；审美意蕴 影视动画的发展已历经了百余年历史，当代社会下的动画片除了成为传播媒体采用的叙事体和重要形式之外，还成为生成与发展视觉文化生态的重要推动力和主力军。人们越来越重视对影视动画艺术本体性的探析研究，而色彩正是影视动画艺术本体性必不可少的有机组成部分，同时也是影视动画中最为重要的视觉语言构成元素，是影视动画重要的存在方式。1932年，当《花与树》作为第一部彩色动画片被迪斯尼推出之后，世界的动画片都紧跟着电影的步伐，由黑白的片段迎来了彩色的世界，向世界宣告一个崭新的时代到来了。有了色彩元素的加入，动画片的表现力得到了极大的拓展，动画艺术存在的视觉优势也得到了充分地挖掘，色彩成为影视动画中视觉语言的重要构成元素。与电影艺术相比，动画艺术的优越性在于它的假定性、绘画性和夸张性，这就使色彩在影视动画中的发挥得到了极大的自由并有着更为广阔的表现空间。本文将从体现动画的画面美、增加动画的运动美、渲染动画的情感美和营造动画的意蕴美这四个方面来探讨色彩艺术存在于影视动画中的审美意蕴。 一、影视动画视觉语言的色彩 不管是哪一种艺术，它都是符号化的情感展示，当然也包括影视动画这门艺术，而它符号化的展示跟电影空间的构成是密不可分的。在视觉语言的世界里，色彩就代表着生命，代表着情感。有人把形状比喻成气魄威武的男性，把色彩比喻成妩媚诱惑的女性，因为对于绘画创作而言，形状与色彩的完美结合是必需的，就如同对于人类繁衍后代而言，男人与女人的结合也是必需的一样。所以，在我看来，在电影的空间思维中，色彩的点缀并不是简单地还原客观环境的色彩，而是背负着比这种简单机械的还原更为深远的艺术任务。如果说在观众所看到的银幕上，形状的创作代表着理智，那么色彩的创作则代表着情绪。在电影银屏的空间中，色彩善于揭示人物的内心情感，从而向观众传达精神信息，使观众看到的银幕人物形象更加生动立体、富有生命的质感。色彩对银屏人物的内心世界进行解剖，它的外化作用将人物的内心情感暴露在观众眼前，一览无遗，它将人物抽象的情感转化为肉眼可以看见的形象语言，并通过自身的寓意象征作用诠释着电影的主题内涵。 色彩，作为影视动画的视觉语言，在银幕表现方式上大致可以分为三种：第一，形式语言，它指的是第一视觉感受和如何巧妙处理色彩的方式。形式语言除了关注色彩的造型设计，还注重再现客观现实，它与文学语言中的句法、词法等语法层次一一对应。第二，修辞语言，它指的是一种艺术的思维方式。修辞语言注重表达色彩艺术家对客观物体的主观判断，同时也注重表达主观判断对对客观物体的反应，它与文学语言中的象征、隐喻等修辞层次一一对应。第三，审美语言，它关注一切与色彩相通、与艺术共有的美学问题，如音乐、绘画、诗歌、舞蹈等，在这个层次上，影视动画色彩与视觉语言、电影语言、所有艺术元素融合在一起，并与人类文化的所有形式都获得了沟通，如社会学、语言学、民俗学、心理学等。影视动画色彩透过了电影银幕的现实表象，向观众揭示了客观世界的内在联系，就好比在《人间词话》中，王国维对宋词最高境界的探讨，即艺术表现中主客体统一、物我交融的精神境界。 二、影视动画中色彩艺术的审美意蕴 (一)体现动画的画面美 动画电影较之真人实拍的电影具有更自由的发挥空间，动画电影对银幕的形式美更为注重，尤其是对绘画性的重视。整部动画影片就是一幅幅行云流水般的绘画，这些流动的画面就算脱离了动画电影而言也存在独立的审美价值，而色彩就是构成这些画面具有独立审美价值的重要视觉艺术语言。色彩体现动画的画面美主要在塑造动画形象和动画场景两方面。色彩对于动画人物形象的刻画作用是毋庸置疑的，通过合理地选择、搭配和组合动画人物角色的色彩，不仅能塑造具有独立性的单个角色的外形特征，还能塑造具有组合性的群体角色的外形特征，以此凸显出群体角色内部整体的同质化和群体角色内部个体的差异化。在动画片《花木兰》的群体角色汉族军队中，人物造型设计的高矮胖瘦、环肥燕瘦应有尽有，然而在服装色彩的选择上则统一采用了低纯度的浅褐色和中明度的紫灰色，同时再以高纯度的红色作为点缀；在与此对应的群体角色匈奴军队中，其服装色彩则大多选择了低纯度、低明度的深灰色与黑色。这使两个对立军队的形象在群体角色内部有统一的视