无间行者-施尼特凯复风格溯源.docVIP

无间行者:施尼特凯复风格溯源摘 要：自20世纪60年代起,苏联作曲家施尼特凯创作了大量复风格音乐作品，成为这一创作手法的代表人物。对于坚持表现世界和自我的施尼特凯，追溯其复风格创作思维的渊源是理解其作品内涵的必经之途。本文旨在通过论述在不同文化要素之间的施尼特凯，是如何在他的无间道上形成复风格创作思维的。 关键词：施尼特凯（Alfred Garriyevich Schnittke，1934－1998）；复风格；历史渊源；苏联音乐 中图分类号：J609.9 文献标识码：A 文章编号：1003-7721（2012）02-0068-06 1971年，阿尔弗雷德?施尼特凯（Alfred Garriyevich Schnittke，1934－1998）在《现代音乐中的复风格倾向》一文中首次提出了“复风格”(Polystylism)的概念：“近十年来，可以觉察到音乐中复风格的倾向正在广泛传播……在现代音乐里,各种各样的复风格手段数量很大,但还未得以分类,被各个学派、潮流的现代作曲家有意识地加以运用的异己风格因素,也多得无法计算。”［1］施尼特凯不仅从理论上对西方音乐历史中已经出现的复风格现象进行了分类总结，将其作为现代人多元混杂的生存状况、音乐史冲突效应的真实体现，还在自己漫长的创作生涯中不断运用、发展着复风格创作手法，成为这一创作手法的代表人物。音乐学家、大提琴家亚历山大?伊瓦什金（Alexander Ivashkin ）曾以“a man in between”为标题撰文，总结了施尼特凯的创作特征，故而，本文标题即来源于这一称谓。① 对于“复风格”的具体概念，无论是施尼特凯自己还是《新格罗夫》辞典，都没有给出一个明确的定义。维基百科全书（Wikipedia）对“复风格”的定义是：“在文学、美术、电影，特别是音乐作品中运用多种风格或技法，具有后现代特征……第一篇论述这个概念的重要文章是施尼特凯的《现代音乐中的复风格倾向》。”［2］简言之，“复风格”音乐就是在一部作品内部拼贴并置多种音乐风格，它集中体现了20世纪多元音乐风格并存的时代特征。 施尼特凯的复风格音乐游荡在不同的世界之间，在这种理性设计的混乱中表现深度内涵，对灵魂、历史、宗教的深入思索使得他的复风格音乐作品呈现出一种发人深省的矛盾性特征。过去的音乐材料看似被任意地解构，可经过精密的再次结构，最终会得到新的内涵，材料自身也得以重生。 对于坚持表现世界和自我的施尼特凯，追溯其复风格创作思维的渊源是理解其作品内涵的必经之途。施尼特凯被后人称为“a man in between”［3］，本文即从这个视角来探寻在不同文化要素之间的施尼特凯，是如何在种种夹缝中形成复风格创作思维的。 一、在两种文化之间 施尼特凯生于苏联的恩格斯市，身上却没有丝毫俄罗斯血统——其父是犹太人，其母是伏尔加德国人。他在苏联被贴上犹太人的标签，晚年定居德国后又被视为一个“苏联作曲家”。苏俄与德奥这两种文化烙印在施尼特凯身上体现的淋漓尽致，这与他的成长经历密切相关。 施尼特凯在恩格斯市度过了二战期间，在极其艰苦的生存环境下，他阅读了家中大部分的德文书籍。然而那时德语在苏联被禁，因此生活中还是说俄语。施尼特凯12岁时全家搬到维也纳，他在那里开始学习手风琴、钢琴和音乐理论，尝试着用手风琴创作小型乐曲。战后的维也纳尽管伤痕累累，音乐生活却依旧繁荣。施尼特凯刚到那里就聆听了大量音乐会，莫扎特、贝多芬、布鲁克纳、马勒等德奥作曲家的音乐从此扎根在施尼特凯的心中［4］。在其复风格作品中，我们常常可以听到维也纳古典音乐风格作为一种象征性的符号大量存在，与苏联音乐相对，维也纳音乐在他的作品中更多地代表着温情、诙谐的一面。施尼特凯在1981年的一篇日记中这样写道：“这三十年里我总是做同样的梦，久别的我到达了维也纳——我童年的快乐情景又浮现在脑海，梦想成真了。我看见自己穿过大街……一切景象都与我生命中度过最美好的时光相同。”［5］ 两年后，施尼特凯全家迁回苏联。就在这一年，苏共中央批判肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等人是“坚持形式主义的、反人民的倾向”的作曲家。苏联音乐以社会主义现实主义为准则，收音机里反复播放着红色歌曲，这与他在维也纳的音乐生活形成了极大反差。19岁时，施尼特凯进入莫斯科音乐学院，当时保守的教学制度尽管令人窒息，但客观上也有利于施尼特凯充分掌握传统音乐的风格特征［6］，在俄罗斯音乐特有的情感土壤中形成自己挥之不去的悲戚情节。 施尼特凯一生的大部分时间都在苏联度过，但他显然对德国更具亲切感。他许多被封杀在苏联的作品都是在德国出版和首演，至80年代末，他前往德国的次数日益频繁，在1990年接替利盖蒂在汉堡音乐学院的作曲教职。随着两德统一，施尼特凯全家也得以定居汉堡。［7］ 此外，