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浅谈浪漫主义风格在现代服饰中表现作者简介：赵媛媛（1986.07—），女，河北石家庄 ，昆明理工大学艺术与传媒学院艺术设计，艺术硕士，研究方向：民族服饰 井菲(1987.08—)，女，山东潍坊，昆明理工大学艺术与传媒学院国中少数民族艺术专业，法学硕士，研究方向：民族服饰 郝云华（1964.06—）女，山西阳城，云南民族大学艺术学院，副教授，研究方向：民族艺术） 摘要：18、19世纪时期,浪漫主义艺术风格在一群有着浓厚个人主义色彩的艺术家们的艺术创作中孕育而生,其主要思想是为摆脱当时原有的束缚,强调个性的思想,崇尚自然,强调主观的情感和想象,推崇历史文化、异国情调。如何在各种风格云起的时尚潮流中去辨别哪些服装设计是具有浪漫主义色彩,如何来归纳当代的新浪漫满主义服装设计风格,是本文所重点阐述的。 关键词：浪漫主义艺术风格;服装艺术;现代服饰 当今设计师们纷纷推出了一系列浪漫主义风格服装,但这一潮流的出现不是偶然的,它是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约的中性服装的一种反向趋势。这种现象在服装史上也屡见不鲜,说明当一种风格流行了相当阶段后,会因缺少变化而缺乏新鲜感与吸引力,继之而起的就将是一个反向的或循环的趋势。浪漫主义设计风格与设计领域里后现代主义相呼应,表现了人们对现代工业所带来的单调冷漠、整齐划一的逆反心理,追求所谓“唤起曾经历史的回忆,重视民族民间传统,讲究装饰意趣,从历史和民族服装中去寻找设计灵感”,使人们在都市的喧嚣中,感受到一种充满幻想的、充实华美的、感性的心灵空间。 一：浪漫主义风格产生的相关背景和艺术特征 （1）浪漫主义风格产生的相关背景 浪漫主义（Romanticism）是一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学，这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在11-12世纪，大量的地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹，侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐成为romance，即骑士故事或传奇故事。 18世纪末至19世纪初，法国经历了大革命的洗礼，1804年，法兰西帝国成立，拿破仑登基。此时的资产阶级处于上升时期并确立了低位，追求个性解放，强调自我和感情自由的人权思想日益深入人心，成为社会风尚。新生资产阶级在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义那种崇尚一成不变的美的模式，反对束缚艺术发展的条条框框。为适应这样的需要，作为文艺思潮的浪漫主义风格应运而生。从广义上讲，浪漫主义包括17世纪的巴洛克风格和18世纪的洛可可风格以及后来从18世纪晚期开始的服装浪漫主义革命。欧洲女装从1818年逐渐由古典主义风格转向浪漫主义风格， （2）浪漫主义的艺术特征 在服饰设计领域中,1825~1845年的欧洲服装是最具代表性的，因为时代的背景，使人们对生活的憧憬趋于诗情画意般的生活状态，人们开始逃避现实,在受到17世纪的巴洛克风格与18世纪的洛可可风格的影响,这一时期的浪漫主义是富于精神的、是变化丰富的、出乎意料的、没有止境的、是个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。 浪漫主义的艺术设计风格遍布各种艺术形态,任何一种形式的浪漫主义风格的创作，都是在创作者在宣泄自己情感同时，给予观众视觉或听觉的享受。 二：浪漫主义艺术风格在服装发展过程中的典型表现 浪漫主义是与古典主义相对应的,强调的是感性和运动感,富有想象力,在服装上则表现得更为明显。在时代变迁的每一个阶段,浪漫主义艺术风格在服饰中的表现都有着不同的表现符号。 （1）欧洲19世纪浪漫主义时期的服装特征 法国大革命已经结束,由于长时间的战争、财政的匮乏,人们的心里不安等因素更多的人想去逃避现实,反对古典主义的合理性主义,憧憬富有诗意甚至有点空想的理想社会,这一时期的漫主义风格的艺术家为了要宣泄内心的情感,则更多的强调解放个性和心灵,这一切都在服装中强烈地反映出来。这一时期,人们对于娇小、纤细的女性身材情有独钟,采取了很多的办法来实现这种体型,细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸的感觉。下摆装饰荷叶边，还有很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花等。这种审美使紧身胸衣、各种类型的衬垫在服装中得以空前的发展,到了19世纪,则达到了极端。 （2）20世纪的新浪漫主义时期的服装特征 20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中，东西方服装开始碰撞出独特诱人的火花。20世纪初