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用年轻方式传播古老艺术2011年4月16日是个本该“春眠不觉晓”的周末，然而早晨9点不到，上海电视台9楼的会议厅“阳光教室”里就坐满了人，仔细看，人群里既有市里分管文化的领导们，又有平日里只在专题报告里看见名字的专家和评论家们，还有那些戏曲界如雷贯耳的名角们――他们中的几位都已年高八九十岁，平日里已经很少在舞台亮相了。人群里还穿梭着一些年轻的媒体人，可是今天他们没有架着镜头或者举着话筒，他们大多散坐在听众席上，聆听，甚至笔记――当然，他们中的大部分都不用纸笔，而是手指快速掠过电脑键盘，把与会专家们思想的火花迅速凝固成营养。“阳光教室”的四壁以水墨竹林为装饰，颇具古色古香的意蕴，可是主席台背后的大屏幕上显示的却是“大眼仔”LOGO的新浪微博页面，当会场上的名角或专家发言完毕后，微博上同步关注的网友们马上“围观”并发表沸沸扬扬的议论，一时间满屏幕的“某大师V5”（网络用语，表示威武）、“某老师给力”上下翻飞，摩登的形式与古典的会场氛围相映成趣，让人很容易想到一个词，混搭。是的，这里正在举行一场别开生面的研讨会――用年轻的方式传播古老的艺术――这个主题显然已经在会场以各种形式得到了体现。 尚长荣民族戏曲是可以通过电视，通过现代的传媒手段，把各种消极因素转变成积极因素的。戏曲可以通过媒体这个“窗口”进入千家万户。 魏明伦应该让时尚来托举古典，让古典来优化时尚，这一点，上海做得最好了。 罗怀臻作为一个新上海人，我对这个城市有着深厚的感情和不离不弃的依恋，很大原因是在这个城市中从事古典戏曲、地方戏曲职业的人还是有一份尊严的。 王文娟现在有一个媚俗的想法，觉得新的是好的，古老的都是一种陈旧的、不好的东西，其实这种矛盾根本不存在。 汪灏对于戏曲这门古老艺术，我们既要充分展示其传统之美，也要把它放到一个和世界先进文化同平台的位置上去考虑。 壹 时尚托举古典，古典优化时尚 自从1983年第一个以介绍戏曲为主的电视栏目《大舞台》登录上海电视荧屏以来，30年过去了，当年同时走进观众视野的《大世界》、《大看台》早已从人们的记忆中淡出，而《大舞台》依旧伴随着时代的步伐，常办常新。从《大舞台》到《东方戏剧大舞台》再到今天的《戏剧大舞台》，栏目名虽有微调，但以传统戏曲为主要内容载体的栏目特色却是一以贯之的。纵观整个中国电视，一档能历经30年而始终受观众欢迎、经得起荧屏检验的栏目，不说只此一家，至少也是屈指可数了。可以说，上海是座对艺术非常尊重的城市，上海电视人也一直在积极寻找一条传承与发扬古老艺术的道路。所以，从1983年创立的《戏剧大舞台》，到之后的《越女争锋》、《非常有戏》，再到三网合一后有了上海电视史上第一个全天候播出的数字化戏剧频道“七彩戏剧”，电视人的努力在让老观众看到传统戏曲发展的同时，也让年轻观众看到了古老文化的底蕴。而随着节目内容在全国的播出，上海电视戏曲也终于跨过了长江，走向了全国，一些外地观众纷纷通过来电来函的方式表达了他们在当地收看到“七彩戏剧”节目时那种欣喜的心情。一位北京观众在来电中戏称“七彩戏剧改变了央视11套在北京地区一统天下的局面，让戏剧爱好者有了更多的选择。”对此，中国戏剧家协会主席、著名京剧表演艺术家尚长荣，著名剧作家魏明伦等表示，就是冲着上海这份对戏曲艺术的执著爱护，“我们就愿意在这里工作”。 其实上海比起全国的很多“历史名城”，应该是一个很年轻的城市，也是一个既时尚又国际化的城市，照理说这样的城市特质是与戏曲的古老与传统不匹配的，可是为什么这些古典行业中的楚翘人物都反倒更愿意选择上海呢？对此，魏明伦表示，时代不同了，当今的时代如果要想继续更好地、活体地传承古典，“就是应该让时尚来托举古典，让古典来优化时尚，这一点，上海做得最好了。”魏明伦对记者说，中国有四大“特产”：中国的音乐、围棋、书法、戏曲。其中，书法和戏曲属于古老艺术范畴，一个叫翰墨，一个称粉墨。“在过去，书法是小众艺术，是文人的专属；而戏曲是大众艺术，有非常广泛的群众基础。很多地方戏，在当地可能除了人人是戏迷之外，人人都还是票友，都能唱得上。”但当代，特别是进入了网络时代之后，翰墨和粉墨错位了。“因为书法的商品属性太强，与商品社会一拍即合，马上成为商品社会的宠儿，成为了大众艺术；而戏曲舞台艺术的商品味并不浓，于是中国的戏曲被边缘化了，成为了小众艺术。”对于现状，魏明伦用了一个有趣的比喻，“现在的翰墨是墨多翰少，很多书法家写不出一首旧体诗；而粉墨则正好相反，处于有墨无粉，有着厚重的积淀，但是没有粉丝――当然戏迷还是有的，可是和黄金时代相比就少得可怜了。”翰墨是墨多翰少，粉墨是有墨无粉，这样的情况不容乐观，有没有好的解决途径呢？魏明伦说，所以在这种情况下我们非常需要运用电视传媒这个年轻的技术来托