白派名家王冠丽 倾情演绎《玉堂春》.docVIP

白派名家王冠丽 倾情演绎《玉堂春》著名评剧表演艺术家、评剧白派第四代传人王冠丽，2012年6月1日新排练的白派名剧《玉堂春》将在北京梅兰芳大剧院华彩亮相，此举再次引起广大评剧爱好者和戏迷们强烈关注。 喝着海河水成长起来的王冠丽，有着良好的艺术天赋，1972年天津市戏曲学校招生时，她报考了评剧班。在这个名师云集、艺术氛围浓厚的艺术家摇篮里，她充分吸吮着艺术乳汁，茁壮地成长起来。1977年毕业后分配到天津评剧院，又得到剧院不同风格流派名家的熏陶与调教，为她日后在舞台上崛起夯实了基础。 从没接触过古装戏到主演《玉堂春》 由于历史原因，王冠丽他们这一届戏校的学生，都没有接触过古装戏，基本上学的都是现代戏。毕业以后正逢拨乱反正，传统戏与传统流派艺术开始复苏。这时她先是接触了以刚劲昂扬著称的“刘(翠霞)”派艺术，体验到评剧传统唱腔特色；继而又学习以俏丽婉转著称的“爱(莲君)派”艺术，并得到爱派正宗传人莲小君和著名评剧生角演员李福安的指导，排练了爱派名剧《孔雀东南飞》，演出后获得观众的首肯。后根据领导培养白派演员的要求，她“转轨”改学了白派，1991年她参加了在北京举办的全国评剧青年演员评比演出，她参赛的白派名剧《搬窑》在同行中引起巨大反响，一致认为她具有继承白派艺术得天独厚的优越条件和艺术潜质，自此就正式迈入了白派艺术的门槛。 评剧白派艺术源远流长，白派宗师筱白玉霜出色继承并发展了白派艺术，创立了具有鲜明时代感的“新白派”，在观众中深有影响。王冠丽把筱白玉霜的艺术风格作为自己所追求的目标。为了原原本本继承好白派艺术，她刻苦钻研，潜心学习，不失一切机会向熟悉白派艺术的同行和前辈求教，平日除了排练、演出，闲暇时就在家中听唱片、录音，认真揣摩筱白玉霜演唱发声用气吐字润腔的技巧与规律，身心都沉浸在艺术追求中，达到了痴迷与忘我程度。她演出的白派剧目，原汁原味再现了“筱白”的神韵，观众好评如潮，每当她在台上一亮相一张嘴，那稳健大方的台风，低回委婉、舒展动听的白派声腔韵味，立即迎来观众的碰头好，很快在她周围形成了固定观众群，受到白派迷们的热烈追捧。1997年，她先后为筱白玉霜主演的《秦香莲》、《杜十娘》、《闹严府》、《临江驿》、《朱痕记》、《马寡妇开店》、《金沙江畔》、《小女婿》、《玉堂春》等十八出戏成功配像。参与这项史无前例的工程，不仅使她的名字为全国观众熟知，而且通过艺术实践，对白派艺术有了深层次的体会，在继承白派的道路上向前迈进了一大步。2002年，王冠丽到中国戏曲学院研究生班进行深造，经名家指点掌握了科学的发声方法，唱腔更加柔润自如，极大地提高了综合素质，还专门向有当代鼓王之称的骆玉笙学习了京韵大鼓。 白派艺术传承的最佳人选 2010年，王冠丽回到了天津，成立了以她为领衔主演的天津市评剧白派剧团，确立了继承弘扬白派艺术，满足群众欣赏需求的办团宗旨，以抓艺术生产为核心，全力投入白派剧目的排练。剧团完全按照新的市场营销策略与机动灵活的用人制度进行管理，极大地调动起演职员的积极性与创造性。作为一团之长的王冠丽严格要求自己，以身作则，在她的影响与带动下，剧团形成了团结向上，兢兢业业的艺术创作氛围，集体主义团队精神蔚然成风。在全体演职员共同努力下，接连推出了《秦香莲》、《杜十娘》、《打狗劝夫》、《朱痕记》、《桃花庵》、《临江驿》、《珍珠衫》、《孔雀东南飞》、《金沙江畔》等不同题材的白派保留剧目。他们本着熟戏当生戏排、老戏当新戏演的原则，树立精品意识，坚持质量第一，对所有上演剧目都反复进行加工提高，精雕细琢，精益求精，在天津中国大戏院、北京梅兰芳大戏院、长安大戏院和国家大剧院演出，都受到观众热烈欢迎，剧场一票难求已成常态，评剧舞台呈现的“王冠丽现象”已引起戏剧界广泛关注。 评剧白派剧团最新推出的《玉堂春》，是白派的一出经典剧目，早在上世纪30年代就由白派创始人白玉霜自京剧移植为评剧上演，现有当年唱片存世。解放以后这出戏也成为筱白玉霜的常演剧目之一，深受观众欢迎。《玉堂春》的故事与京剧大致相同。评剧本《玉堂春》唱词精确考究，突出了文学色彩，戏的节奏加快，给人以一气呵成之感，适应当代观众的审美取向与欣赏习惯。戏中王冠丽扮演苏三，她曾为筱白玉霜主演的《玉堂春》录音配像，对“筱白”在这出戏的演唱体会颇深。在排练过程中经著名京剧表演艺术家、资深导演何永泉指导，在戏中充分展现出白派细腻传情的特点，表演富于生活气息。从“起解”到“会审”，几个重要节点都表现得层次分明，运用声情交融的唱腔，细腻地刻画出人物时悲时喜、时哀时怒的复杂心态，真实生动，感人至深，凸显出她独有的艺术魅力，成功地塑造了一个身处逆境饱含冤屈，却对爱情忠贞不渝的艺术形象。戏中扮演王金龙的李建民、扮演刘秉义的王文涛、扮演潘必正的王海平、扮演崇公道的王智海、扮演禁婆的刘佩芝等，也是