罗中立-那个年代年轻人疯狂.docVIP

罗中立:那个年代年轻人疯狂毛泽东说过：“世界是你们的，同时也是我们的，但终归结为是你们的。”听罗中立讲述一段年轻时代追求艺术的疯狂故事。作为川美的代表人物，罗中立和他的作品《父亲》，给人们留下了深刻的回忆。他说“画画是我一生当中最大的爱好，我不抽烟、不喝酒、也不玩牌，除了旅游之外就是画画，画画就像有瘾一样，是痴迷者。” 疯狂的当年 那个时代是现在年轻人很难想象的，通过对罗中立的采访，我们希望可以拼出一些闪光的片段。1977年，在教育和知识被摧残践踏了整整十年后，邓小平恢复了高考。罗中立、张晓刚、何多苓、程丛林等一批懵懂的年轻人走进了落满尘土的川美的教室。程丛林写道。在这四年里，罗中立被笑称为 “疯子”和“神经病”，当时班上的同学都说跟他住在一起有压力。“他们想睡觉的时候我还在画，早上他们还在睡的时候我已经去教室了。我们那个时候，对于学习非常的较真，大家的自尊心和上进心都非常的强。那时好多同学都是关起门来偷偷地搞创作，想等把作品拿出来的时候，吓大家一跳，让老师和同学吃惊。 如果要说这是疯狂，那么我们那时的确是很疯狂的。但是我想或许正是这种氛围，成就了四川美术学院77、78的一批艺术家。”罗中立说道。他们的画笔不再围绕着“权威形象”旋转，而是有自己想表达的真实情感。无论是“伤痕主义”还是“乡土写实”，都让人们深刻地感受到了活在当下的真实面貌。他们埋葬了“谎言”和“空话”，从禁锢多年的体制内集体逃离，爆发出了震撼时代的影响力。“看看我们的时代吧，一切都开始觉醒。那年头社会的各个角落，布满了各种各样的“中心人物”，那是一个充满了崇拜，然而也充满了分裂的时代。到了今天，那种英雄人物叱咤风云，指挥一切的现象消失了，人们眉宇间流露出既不愿听谎言，也不屑说空话，每一个健全的人都在独立思索探求人生的道路。” 那个时代对于画能换钱 还是一个陌生的概念 虽然那时信息闭塞，交通不便，但以罗中立为代表的川美作品必然会引起外界的注意，台湾的大收藏家林明哲就非常敏锐地意识到了这批作品的历史意义，他几经辗转托人找到了罗中立等人，从此建立起近三十年的深厚情义。他回忆道：“还记得林先生第一次来川美，是1987年的事情，艾轩告诉我说有个人要来买画。我们以为他是日本或者亚洲其他国家的游客，完全没有想到他是台湾人。而他当时的普通话，我们基本听不太懂。那个时候对于画能换钱，还是一个陌生的概念，但是那个感觉就是本能的，知道有人愿意买我的画，心里非常高兴。那种高兴是一方面没想到自己的作品还可以换钱，另一方面通过换钱有一种成就感，一种认同感。那么远的人愿意千里迢迢跑到这个地方来买我们的作品，所以这无疑是对我们自身的一种鼓励，有一种超过了金钱以外的意义在里面。虽然在那个时候，已经有很多外国人来川美买艺术品了，不过像像林先生这样的，的确没有几个。他是一个有自己的艺术修养和价值判断的收藏家。” 望美院年轻人享有开放的系统、自由的空间、公开的平台 记得中国美术馆的馆长范迪安说过，在那时候走在马路上，你能看到年轻人眼睛里是放着光的，现在这样的情景很难看到了。罗中立说：“范迪安馆长说得很对，我们那一代人，因为特殊的时代经历，对于学习知识都充满向往，而且那种向往是自发的。还记得77年恢复高考，我进入川美读书的时候，学校图书馆有一部外国美术的画册，印刷质量在今天看来，简直是非常糟糕。但是，对于当时的我们而言，却是无比的珍贵。因为只有一本，谁也不能借，我们把它放在桌子上，上面还盖了一个玻璃罩子保护起来，然后每天翻一页，所有的同学就围成一圈，挤在一起反复的观看和临摹，谁也不愿意先离开。 当然，今天时代不同了，我们的经验对于当下的年轻人来说，未必适用。不过，作为一个在那样的环境下成长起来的人，我希望尽我自己最大的能力，给他们创造更多、更好的实际条件——这也是为什么我作为四川美术学院院长以来，一直强调包容的学术氛围，和打造坦克库、虎溪公社的原因，还有一系列的教学措施等等。我希望现在美院的年轻人，能享有开放的系统、自由的空间、公开的平台。”也许，光是可以传递下去的，面对罗中立他们在物质匮乏下的勤奋努力，现在的年轻人也可以在更好的条件下，为这个时代产生出震撼的作品。 1