回返歌之源头让当哭者哭——梁雷萨克斯协奏曲《潇湘》音乐评析.pdf

创作研究Research 回返歌之源头让当哭者哭 ——梁雷萨克斯协奏曲《潇湘》音乐评析 ]雹固 、t，代旅美作曲家梁雷的协奏曲《潇湘》，2009年受萨克斯演克斯与磁带而作，2003)、《冤·怨·愿》(萨克斯四重奏，2008)以 4 及我们正在谈论的这部萨克斯协奏曲。我在此前的研究中， j奏家林建宽嗵委约，为中音萨克斯与管弦乐队而作。201 年3月，修订后的作品由林建宽与波士顿现代交响乐团合 将这些作品统称为“潇湘”系列。 作，吉尔·罗斯指挥，首演于新英格兰音乐学院乔丹音乐厅。 我曾对作曲家反复采用同一素材的做法有所疑惑，对 2015年，此曲在美国荣获“普利策”音乐提名奖，遂引起国内 此，梁雷的观点是：每一个素材都是有生命的实体，有着不可 音乐界的广泛关注，并受邀作为2016北京现代音乐节开幕 测度的生长空间与潜力，因此他不想用过一次就轻易放弃， 音乐会的开场作品，于5月22日，由何塞·塞雷布里埃指挥 而是不断尝试以新的方式加以完善。寻找一个新素材并不 北京交响乐团在国家大剧院音乐厅演出。这也是梁雷1990难，难的是不断在旧有的素材上写出新意。近日，我在一篇关 年出国学习后第一次回国出席大型作品的音乐会。写这篇小 于伍迪·艾伦的访谈中注意到他评价导演伯格曼的一句话： 文时，现代音乐节已过去百天，回想《潇湘》的演奏，给我留下 “人人都有着迷的东西。伯格曼的电影里，你会看到一些东西 深刻印象的并非盛大的开幕音乐会现场，而是此前旁听作品 反复出现，但其呈现的方式总是新鲜的”固。显然这与梁雷的 彩排时的场景与感受。 做法不谋而合。从1994到2014年，梁雷创作的这些主题相 在北京交响乐团狭促的排练厅里，我就坐在演奏家林建 近、体裁各异的作品跨越整整20年时间，其意图早已超越对 宽的身后，他用摘下来的萨克斯哨口从头“哭”到尾，时而哀 师友莫五平的缅怀之情。那位被迫发疯的女子已化身为关汉 怨，时而忿十艮。曲末那一声撕心裂肺的哭号有着无比震撼的 卿笔下的窦娥，化身为历史与现实中所有遭受不公正侵害的 悲怆感，那是一个人在绝望之境所能发出的最后一声呐喊。 冤屈灵魂。这种带有强烈批判性的创作主旨还延伸到其他作 原本对此曲“怪异的”音调感到不适的演奏员们，在听完梁雷 1)、 品，如为钢琴与民族管弦乐队而作的《记忆的弦动》(201 对创作缘起的现场介绍后，其瞬间凝重的表情深印在我的记 室内歌剧《四首科里多》+磷三幕《罗丝》(2012)、为室内管弦 忆中。这份凝重，来自他们内心深处所受的触动，来自他们对 乐队而作的《竹光》点(2013)等。“潇湘”系列的作品承载了作 时代悲剧的认知与同情，而这正是驾驭和诠释这首作品的关 曲家对家国历史的追忆、对暴力不公的谴责以及对无数被迫 键所在。 害者的无尽哀思，与他创作的有着浓郁文人气息或蒙古音乐 梁雷为演奏家们讲述的是一个真实的故事：英年早逝的 情结的其他作品形成了鲜明对比。 作曲家莫五平(1968_1993)生前是梁雷的良师益友，临终前 萨克斯协奏曲《潇湘》在具体创作手法上有着诸多创意， 留下一部未完成的歌剧，以“文革”期间湖南发生的一个悲剧 尤其体现在作品的开头方式、主题素材、织体形态与乐器音 事件为主题。在潇水与湘江交汇的地方，一位妇人的丈夫被 包，等方面。 村长折磨致死：为了报仇