对西方音乐史部分解释.doc

1名词解释：自由射手 《自由射手》又称作《魔弹射手》是一部三部歌剧，是德国浪漫派歌剧的先驱。这部歌剧由德国作曲家韦伯，始创于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。 2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作 舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。与舒伯特同期的德奥作曲家，从事歌曲创作的有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力，穿过历史、流传至今。 舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。他的600多首艺术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了著名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。（227） 3 什么叫音乐瞬间？ 音乐瞬间，由 HYPERLINK /view/16965.htm \t _blank 舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。舒伯特的即兴曲音乐瞬间，强调的是无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感，每首的结构不同，比较简单自由，旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人，间或显现的激情颇具感染力。 1 门德尔松的音乐风格？ 门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色，而题材则多采自童话故事或大自然的景色，摆脱了俗世的纷纷扰扰，也甚少涉及个人内心的挣扎或大时代的黑暗面。在浪漫派作家中，门德尔松属于才华洋溢的类型。他的情感丰沛，但没有艺术家热情奔放或反叛极端的性格。相反，他具有宽和开朗的性情、睿智高深的内涵，以及举手投足间流露的绅士风范，都使他受到英国民众的喜爱。相应的，他也用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。也许是美满的家庭与高贵的天赋影响，门德尔松总是散发着一股稳定、优雅的气质。正如德国一位诗人所说：“门德尔松所到之处，尽是缤纷的玫瑰。” 2 名词解释：新音乐报 在一家名为“阿拉伯咖啡树”的咖啡馆里，曾诞生过一张报纸，叫《新音乐报》，它对促进浪漫主义音乐的兴起发挥了重要作用，其创办者便是享誉世界乐坛的罗伯特．舒曼。 那时的音乐评论成为19世纪蓬勃发展的新型事业。文学家、美学家经常谈论音乐以阐述个人的浪漫主义观念，舒曼承续这个新时尚，利用《新音乐报》撰写尖锐生动而文采飞扬的文章，阐述自己对音乐和音乐家的观点和主张。舒曼通过他10年间的文章，对于贝多芬、舒伯特以及同时代的作曲家进行评论，具体诠释他评价音乐高低褒贬的标准，同时表明自己所追求的艺术目标。 3 肖邦的音乐风格？ 肖邦一生的创作体现了一位作曲家在吸收欧洲古典音乐精华的同时所走过的突破传统，勇于创新的历程，他负于了前奏曲，练习曲，夜曲，谐虐曲，叙事曲，幻想曲等一系列音乐体裁一新的思想感情内涵，并深入挖掘和提高了这些音乐体裁的艺术表现力，他的钢琴音乐具有异常新颖，细腻的织体，独具魅力的旋律和色彩丰富的和声语言，他在波罗奈兹舞曲和玛祖卡舞曲这类体裁的音乐创作中，显示了他吸收和处理民族民间音乐素材的深厚功力。上述这一切融合在一起，形成了一种独特的风格“肖邦风格”。 1 简述意大利歌剧在十九世纪上半叶的发展。 罗西尼无疑是19世纪意大利歌剧创作中的旗手。浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，他创作的《..理发师》是意大利喜歌剧的代表作，《唐吉雷迪》是他第一部英雄性的歌剧，被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌剧”，大歌剧《威廉·退尔》为19世纪歌剧提供了经验。他遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上改革歌剧，缩小宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在高潮时用罗西尼渐强模式，使意大利歌剧与德、法歌剧相抗衡。 罗西尼之后，继承意大利歌剧的创作的是贝里尼和唐尼采蒂。贝里尼有和肖邦一样的委婉气质，被世人誉为“意大利的夜莺”，而唐尼采蒂因为过于注重演唱者的技巧炫耀，而缺乏了更深刻的内涵。不过，他们还是给世界流下了许多流畅美丽的旋律。因为旋律的自然舒畅，对意大利“美声”学派产生了直接影响。他们使意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟，通过努力确立了意大利歌剧的地位。 2 法国十九世纪的歌剧有哪些体裁？ 拯救歌剧：基于一种题材或者主题思想的歌剧形式，主要影响来自于法国大革命思想。（贝多芬《菲岱里奥》、凯鲁比尼《西天》） 大歌剧：题材：历史题材，具有史诗般的气质。形式：场面宏大，舞台布景华丽，舞蹈，乐队，演员等的整容强大，一般都是五幕以上的结构。局限性：追求刺激和娱乐，内容相对苍白。（梅耶贝尔《新教徒》《非洲女郎》）历史题材，史诗般气质