潮州乐器镶螺饰物工艺及审美特性(下).pdfVIP

制琴者说 菇蒯龇j 文／谢丽清 (接上期) 再如图案的美。镶螺艺术源于生活，当它植 镶螺艺术，以自然的壳类为原料、以天然的本色 入潮乐器之时，随着潮乐器的琴音乐韵能动地影响 为色彩、以恬静的平嵌为方法，以善待物产为准则， 人们的精神世界，提高人们的审美素养，培养人们 以精细儒雅为美。其揭示了潮人崇尚自然、回归自然 的健康情趣。其图案内容不管松树与梅花鹿、老鼠 的思想，以事物发展的自然状态为处事之道德准则， 拖葡萄、梅兰菊竹、喜雀戏梅，这些均与潮乐之内 以精细之美为审美特性，以自然中的“真、善、美” 容不无紧密结合在一起。潮州弦诗所演绎的乐曲， 为追求之目标。 绝大部分也是于情寄景的曲目。乐曲标题内容可分 (二)内在美与外在美的完美结合 为两类。一类是源于自然景物，如：《西江月》、 镶螺艺术与潮州乐器之结合，从美学的角度分 《窗外松声》、《春月明》、《浪淘沙》、《杨柳 析，它属一种内在美与外在美的完美结合。潮乐的 春风》、 《雨溅梨花》等，另一类是源于世间事 乐音乐韵属于内在美，镶螺艺术属于外在美。这种外 物。如： 《画眉跳架》、 Ⅸ狮子戏球》、 ((柳青 在美，从内容可现出意蕴与特性。故此说，镶螺艺术 娘》、 《寒鸦戏水》、 《凤求凰》、 《平沙落雁)) 并非单纯作为一种外形的美，它使人们在听乐赏乐之 等。这些乐曲标题所选内容与镶螺图案内容都是来 中，从内心重新唤起一种吉祥、如意、宁静、甜蜜的 于自然、描绘自然t以自然之万事万物为依托，寓 情感。 寄心声于其中。 潮乐器的这种外在美的镶螺艺术，也非一成不变 镶螺艺术具有直觉性的美感，这些巧夺天工 的。它也随时代之变化而变。文革期间，弦具也饰上 之手艺，玲珑剔透的工艺珍品，使人们不禁从心底 各种革命标志。如在文革期间，潮州琵琶的琴体背板 里升腾起一种感觉： “雅兮”。!镶螺艺术，从绘 上被镶上“三打白骨精”的图案。 制图案、锯形、占形、按贝、填补、磨平、磨光、 (三)声．色．线．形的有机组合 补平、磨平、雕纹、人色等工序，每一环节皆要 声、色、线、形本来就存在于客观世界之中，是 “轻、细、准”，使粗糙、死气沉沉的贝壳变得栩 无机物体与有机物体的自然形式；潮乐曲与。镶螺” 栩如生，有如给予贝壳第二次生命——喜见光明。 艺术，内中的对称、对比、和谐，同样源于自然界生 这种“雅兮”实为一种“精细”的艺术表现。如同 生不息的运动。这种自然形式和运动规律在还没有与 潮州乐器中的二弦、椰胡、秦琴、三弦，提胡等乐 人类社会生活发生关系时，它是无所谓美与丑的。但 器，从密实质地、繁复工序、手工制作等方面，都 当它在人类社会实践中同人类发生关系时，就对人类 体现着“精细”的特点。在潮州文化中的石雕、木 有了某种价值和意义，而且成为人本质力量的一种表 雕、嵌瓷等民间艺术中，同样如此。如：建于清代 现。 的潮安彩塘“从熙公祠”、建于清光绪十三年的 潮乐曲的旋律清悠典雅，节奏不拖不抢，板式有 “己略黄公祠”。这些潮州民间艺术，使人们情不 序清晰，乐调轻、重、半、活，曲速从慢到快，乐句 自禁地感到“雅兮”!! 分明，结构规整，音量自然，