作曲教学大纲.docVIP

《作曲》教学大纲 课程性质：专业主干必修课 先修课程：和声、曲式学等 总学时：144 学分：8 理论学时：108 讨论学时：36 开课学院：音乐学院 适用专业：作曲理论与作曲技术理论专业、本院其它专业可选修 大纲执笔人：张春林 大纲编写时间：2005年8月 教研室主任审核：张建华 教学院长审定： 一、说明 1、课程的性质、地位和任务 本课程是作曲与音乐制作方向的专业主干必修课。学生在掌握了旋律写作、和声、复调、配器、曲式等作曲基础技术理论之后，此课程主要教授和探索一些作曲的基本技法，基本原理和一般的规律。但也要明确，作曲没有什么规定的技法，本应是“自由作曲”，需要灵活应用，在掌握全面理论知识之后，是既要遵守一些技术理论的原则规章更要勇于突破不受束缚，加以取舍、发展和变化的一些大胆的创作实践活动。从而引导学生具备艺术的气质、感情，对社会生活的敏锐感觉，能够通过创作音乐来表达人类的各种情绪，以反映社会生活的精神面貌，努力提高学生们的创作和编配的能力，并具有一定的音乐创作的教学能力。 2、课程教学的基本要求 本课程采用小组课与个别课相结合的方式授课。小组课课堂教学以系统讲授理论知识为主，辅以必要的课堂讨论、练习与问答互动的形式；个别课以引导学生进行个性化创作为主。 在讲授过程中，要使理论与曲例作品分析密切结合，并尽可能利用现代教学手段进行视听的直观教学。在每周一次或两周一次的作业中，内容由小到大，由简到繁，注意题材、体裁与结构形式等方面的多样性。在个别进行作业、习作、作品的修改中，注意发现学生作业中的“闪光点”，同时要有说服力地指出不是，并能建议出具体修改意见，以调动学生学习、创作的积极性，鼓励新作品试唱（奏）音乐会，作品的投稿、交流等活动，从而促进创作水平的提高，提高教学效果和教学质量。 3、本课程的重点与难点 重点：本课程的有关旋律的形态，旋律与节奏的关系、旋律与和声的关系及旋律发展的四个方面的一些基本规律和写作原则。旋律写作毕竟不是空中楼阁，它还需要和声给予它“血肉”；需要曲式给予它“骨架”；需要伴奏丰富它的情感。掌握这些方面的知识并具有较熟练地运用它们的能力，才能很好地跨入作曲的门槛。 难点：音乐写作的基本理论知识包括：旋律写作、和声、复调、配器、曲式等。但掌握了这些理论知识并不意味着就一定会作曲了，还必须善于灵活地运用这些知识与技术，真正驾驭这些技术，遵循法则，又敢于突破，锲而不舍，才能在音乐创作中从“必然王国”进入“自由王国”。 二、课堂教学时数及课后作业题型分配 章目 教学内容 教学时数 教学方式 或手段 课后作业 思考题 练习题 一 绪论 8 讲授 √ √ 二 旋律的节奏与节拍 8 讲授 √ √ 三 旋律的调式与调性 8 讲授 √ √ 四 旋律与和声关系 8 讲授与分析 √ √ 五 旋律的基本形态 10 讲授 √ √ 六 旋律运动的逻辑 8 讲授与分析 √ √ 七 旋律中的其它表现手段 2 讲授 √ √ 八 音乐主题与主题发展法 10 讲授 √ √ 九 民间音乐素材的吸收与运用 8 讲授 √ 十 曲式 8 讲授 √ √ 十一 二声部歌曲的写作 6 讲授 √ 十二 三声部歌曲的写作 8 讲授 √ 十三 四声部歌曲的写作 8 讲授 √ 十四 机动 8 可供民族采集和其它作品的介绍 √ 合 计 108 三、本文 第一章 绪 论 【教学目的】 通过本章教学，使学生了解音乐的形成、乐思陈述的层次、旋律的音调基础和表现力的一些基本概念、基本内容、基本原理、相互关系和区别。 【重点难点】 正确认识“动机——声部——旋律——主题”，它们之间的关系。 第一节 音乐的形成 第二节 乐思陈述的层次 第三节 旋律的音调基础和表现力 【思考、练习题】 1、旋律音调基础的来源？ 2、具体作品中动机与主题的分析。 3、动机的模仿写作练习。 第二章 旋律的节奏与节拍 【教学目的】 通过本章教学，使学生明白没有明确音高的节奏是有的，而没有节奏的旋律是不存在的。从而使学生增强在音乐写作中具有丰富的节奏、节拍的思维。 【重点难点】 各种节奏的表现特点以及节奏写作的基本原则。 第一节 节奏的重要性 第二节 几个重要类型的节奏式样 【思考、练习题】 1、分析具体作品中的主导节奏——节奏型。 2、给条件，写作不同类型节奏的旋律。 第三章 旋律的调式与调性 【教学目的】 通过本章教学，使学生了解不是介绍什么是调式调性，而是明白在一定调式范围的写作，是如何运用调式调性，了解某一种调式，并要知道它的音列，调式中各音之间的最重要的机能，典型音调以及与旋律性的联系等。 【重点难点】 我国民族的五声性调式的理解与运用；调