基于Flash的二维动画制作技术.docVIP

基于Flash的二维动画制作技术 　　无论使用什么类型的动画制作软件，其在制作软件时所应用的原理都是相同的。随着社会的发展，人民生活水平的提升，人们对动画的要求也越来越高，在这种情况下，如何运用创作技巧来吸引受众，成为了我们必须要重视的问题。本文系统的阐述了以Flash技术为基础的二维动画制作技术，旨在进一步提高Flash动画技术水平，为相关动画软件制作初学者来说具有非常重要的意义。 　　【关键词】Flash 二维动画 制作技术 　　动画概念顾名思义就是通过连续播放一系列的画面，来给人们带来一定的视觉冲击，呈现出变化的图画。从这一概念上我们就可以得出这样的结论，动画就是根据人眼的“视觉暂留”原理，在一幅画面没有消失前，播放下一个画面，从而给人们一种流畅的视觉变化效果。Flash的二维动画制作技术具体来说可以分为以下几个阶段： 　　1 总体设计阶段 　　总体设计阶段主要包括两个部分，其一位包括策划主题阶段，另一部分为确定剧本。无论是创作多长时间的动画，都需要率先策划主题。主题的内容涵盖范围非常广泛，包括动画片的视觉效果，例如，是传统的水墨动画还是卡通动画，所需要的舞台尺寸是多少等等，而这些内容都离不开书面文稿――剧本。剧本的创作是生产短片的第一部。但值得注意的是，与真人表演的故事片剧本存在较大差异的是，动画影片是以主题为依据来设计故事情节，再根据所设计的故事情节来实现剧本的设计的。因此，这个阶段主创人员应该做到全面、准确、详实和艺术性，前期的剧本策划与创作的好坏是关乎整个作品成败的关键。主创人员在此阶段首先需要围绕作品的主题思想进行创意讨论整理出剧本的主要故事框架结构，并根据这样的结构进行文字剧本的创作。文字剧本是对于影片具体画面的勾勒与描述，剧本创作人员围绕整个故事对每个场景每个镜头的内容进行创作和设定。剧本创作者要尽量用鲜活的文字搭建出来一个完整的故事内容和鲜活的角色，并为每一个角色赋予血肉和灵魂，赋予作品独特的艺术气质。进入到下一个阶段，由剧本主创人员和导演一起来制作分镜头剧本。分镜头剧本的内容包括动画角色的设计、动画角色动作和行为的指定等内容。分镜头剧本是为下一个阶段的设计和制作描绘具体蓝图的。因此，主创人员以镜头为单元创作角色的具体语言、表情、行为、动作，同时描绘每一个镜头中角色所处环境因素、镜头运动和场面调度等内容。在这一阶段的创作中针对角色的描绘尽量具体化让阅读分镜头脚本的创作人员能够深刻理解每个镜头中发生的内容和角色的关系。在实际的工作中，为了工作的方便和准确性通常会进行分镜头脚本的创作。分镜头脚本主要是以画面的形式以镜头为单元展现故事的发展。这样做的好处是可以通过具体画面指导后续的制作和拍摄工作进而减少语言交流课程产生的奇异性。动画制作发展至今，对于分镜头的制作已经有了一套比较完备的格式和要求。分镜头创作人员要将每一个主要镜头的内容绘制在分镜头纸上，并标注清楚镜头拍摄序号，角色的运动和对白以及镜头的运动和时间、声效等内容。 　　2 设计制作阶段 　　设计制作阶段的内容也包括两个部分，其一为动画角色造型设计，其二为动画场景的设计。角色造型设计包括动画中主角形象设计和动作设计，这两部分是角色造型设计中的最主要内容。在具体的角色设计过程中，设计师应当做到深思熟虑针对文字故事或剧本的创设内容对角色进行分析完成角色设计。角色的设计主要包括角色造型设计、角色表情设计和角色动作设计。造型设计师根据作品故事的内容结合作品的整体艺术风格对角色的体态、发型、服饰、配件、武器等内容进行设计并完成将角色的三视图设计。角色表情设计主要根据角色的性格特点和剧本内容，对角色表演过程中主要的表情动作进行设定，主要包括喜怒哀乐四种基本表情的设计，实际操作过程中可以视具体情况进行扩展。此外，角色面部运动很重要的一个构成部分就是说话，角色的口型设计也是需要关注的地方。迪士尼在动画设计中对于口型设计有一套完整的图谱可以进行参考。最后就是根据运动原理来实现角色动作创造。在学习动画的过程中，?P者认为最难的内容其实就是将动画画活起来，使动画变得更加生动，更加合理，更加好看。这一部分对于创作人员的要求较高，动画师要对于动画角色运动规律有一个全面的了解并具备丰富的实践经验。这个部分的工作从分镜头脚本开始一直延续到制作的中后期。 　　动画场景设计是对故事发生的主要场所进行交代和描绘，场景设计不应该只是景物道具的堆叠，它对交代故事的时代背景、角色情感等都有着非常重要的作用和意义。动画场景制作方式包括动画背景和前景设计，通常情况下，我们根据剧本的需求来实现动画背景的设计。一般在设计动画场景的时候，会将动画场景中的部分元素设计为独立的元素，将其独立出来从而达到良好的动画效果。例如，天空中的飘动的白云，大地上被风轻轻吹过的小草，流淌的河流等元素。设计师