庄小蔚- 用玻璃铸造诗意.docVIP

庄小蔚: 用玻璃铸造诗意 玻璃3000年前就传入中国。在古代中国，玻璃的最大用途是仿造玉器制造各种手工艺品；工业革命传入中国之后，玻璃的实用性显著提升，其艺术价值仅作为工业产品的附加值存在；直到最近十几年，玻璃艺术才从仍属工业范畴的艺术玻璃中独立出来。 在今天的中国，最早把现代玻璃艺术理念带回传统手工艺术领域，并持之以恒在艺术创作、科研教学及文化交流上发挥创造力与影响力的人，非庄小蔚莫属。 取经归来 “是玻璃选择了我！” 1998年，对庄小蔚来说是人生的一个分水岭。那一年，受上海大学校长钱伟长的嘱咐，庄小蔚公派英国Wolverhampton大学美术设计学院玻璃艺术系学习。2000年获得硕士学位回国之后，庄小蔚在钱伟长和美术学院执行院长汪大伟的支持下，按国际标准建立了国内高校首家玻璃工作室。在工作室建设过程中，首次引进了英国实验室玻璃电阻炉的产品标准，与上海试验电炉厂合作全部实现了国产化。 据庄小蔚介绍，目前中国艺术院校玻璃工作室用的国产设备大部分来自这一系统。工作室现有不同功能和尺寸的高温电阻炉9台，冷加工设备14套，能完整独立地进行玻璃的冷加工和热玻璃的研究和教学。 玻璃工作室还技术援助了6个玻璃艺术工厂，建立了冷加工、镶嵌、热弯、压铸、吹制、离心、热融和大型铸造等完整的玻璃工业产业链，教学基地的整体布局基本奠定。 玻璃工作室运动兴起于上世纪60年代的美国，追求脱离玻璃工业、塑造出全新的玻璃艺术形式。在庄小蔚看来，工作室是独特的，它是一种活力，象征着激情与魅力。它打破了传统的分类方法，使之不具有任何封闭性、独立性和自主性。它感兴趣于那些矛盾的和有可能性的东西，将它们创造性地融入实践的波澜中——寻找概念上有突破、文化上相关又美丽迷人的解决方法。艺术是人类的存在方式，美则是艺术必须关怀并不断加以质疑的价值理想。工作室“实验与先锋”的品质，引导着玻璃艺术进入一个创造性和多元化的时代。 虽然玻璃工作室规模有限，“但它产生的影响让美国和欧洲的玻璃艺术团体感到吃惊。”前美国康宁玻璃博物馆馆长Susanne如此评价。 如果你亲自来到工作室，会发现它是一个让人可以展开许多想象的工作场所。值得一提的是，在科研与教学之余，如今玻璃工作室推出了面对普通市民的DIY玻璃饰品体验活动。这一切，都是为了让玻璃艺术更加融入生活。 “失控”的艺术 作为中国玻璃艺术发展的先驱和见证者，庄小蔚认为玻璃的魅力是难以用语言来概括的。他说：“这个世界所呈现的远远超出了我们语言所能表达的极限。” 法国艺术学者吴丹评价说：“在语言和人类情感之间永远存在着一个难以跨越的空间，而这个空间正由艺术家通过艺术得以表现。透明度、色彩以及节奏韵律是庄小蔚的创作语言，他的作品通过玻璃的个性融合了情感与诗意。” 《天空与海洋》是庄小蔚在英留学期间完成的作品。透明的蓝色是映衬着天空的海洋，疏密错落的气泡充满了生命的气息。“你看边上那些白色的螺旋，我管它们叫作DNA。”庄小蔚说，创作这件作品时，他特地觅来一块难得的玻璃陨石，将陨石加热到800℃后放进炽热的玻璃里。这件精致的作品，用了两次才完成。 庄小蔚说，玻璃艺术的魅力之一就在于人对它的“失控”，当玻璃在模具里流动，你根本无法知道它是怎样的，也无法精确地控制它。如果忽略那些失败的次数，那么，这个“失控”的过程，带给庄小蔚的总是惊喜。 玻璃艺术家往往需要通过学习和试验多种工艺来寻找自己的艺术语言。2000年初，庄小蔚通过热熔和热压成型工艺创作了几个系列的玻璃作品。之后的《视觉试验》系列，他参考一种力学结构，通过光学玻璃的色彩节奏来完成几何风格的玻璃艺术。同样，《方尖碑》系列也显示出几何研究的影响，并在材料中混加了彩色玻璃水晶，现在这两种元素依然延续在庄小蔚的作品中。 《灰色的长笛》是庄小蔚艺术作品中非常重要的一个系列，他为这个主题已经创作了超过25件不同变化的作品，几乎可以诠释他的美学和对工艺的研究。该系列作品通过几何的形式和深浅变幻的色彩，以及打磨、喷砂等工艺，体现了玻璃和光的奥妙，诠释出丰富而充满趣味的三维立体空间，表现了中国长笛音乐里那诗歌般的精妙之处。其中的代表作品《灰笛系列·海蓝色》被苏格兰皇家博物馆收藏，被国外评论誉为：“生机勃勃，充满了创造力和鲜明个性”。 一直以来，庄小蔚都在表达形式上不断寻找新的方向。比如尝试将西方现代观念与中国元素有机结合起来，这种中国元素不是物质层面的灯笼、青铜器纹样、同心结等东西，而是蕴含中国文化内涵的艺术表达。 “我在参观兵马俑博物馆时，了解到秦始皇有八匹好马，其中有一匹叫追风，这匹马的原样无人知晓，但追风两字却给我留下很深印象，回来后我就做了一匹马的作品，起名《追风》，形态很简练。我想表