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光在玻璃艺术中的运用和研究 　　玻璃艺术运用玻璃材质特性中的光影、透明、色彩三者之间互相支持和制约的关系原理，充分利用其中的光来表现文化的内涵和创作理念。光线的强弱感和照射角度，加上色彩的变化，在玻璃艺术中呈现出截然不同的效果。光是进一步达到极致的视觉外观效果的主要因素，其在玻璃艺术中的运用与作用也会日渐重要。 　　光是一种最为常见的物质，而光所表达的艺术语言并不被人了解。现代玻璃艺术以富有创造性的方式方法――“艺术”为主体，“玻璃”为载体，致力于追求与人的心灵接轨，光影效果便是其重要的表现元素之一。玻璃艺术与光影艺术的结合，使玻璃的无限精彩与变化纷呈的表演成为可能，成为当代人们生活追求高品质生活的一种方向，更是人们内在思维以视觉方式的艺术语言表现的方式。 　　玻璃艺术既现代又传统，是经验、想象和技术这些与艺术相关内容的综合体，是随着时代不断变化和发展形成的一门美感艺术。玻璃艺术作品之所以能体现它的艺术价值，很大程度上取决于对玻璃光学特性的合理运用。首先，玻璃材质是混合的物质，不同的配比所形成的玻璃料的折射率是不一样的，在这样的前提下，需要找出玻璃中对此效果影响最大的因素，从材料本身来解决视觉效果的差异。其次，在光的作用下对玻璃的色彩进行研究，而色彩与人的心理、地域及各民族间的差异有密切联系。再次，在光与影的研究中，光源点的位置不同，光线的强弱，都会表现出不同的视觉效果。所以，在众多因素影响的视觉效果前提之下，需要找出其中存在的相互作用关系。 　　玻璃光学特性，就是物理中所说的，在光的折射和反射中，玻璃显示了材质美的一个重要特征，如光的折射、反射、透射和吸收。这几种基本性质都与折射率有关，而折射率则取决于玻璃密度与内部离子极化率，同时也与入射光的波长以及玻璃的成分、温度、热历史等因素密切相关。反射取决于表面的光滑程度，反射能力越强表明表面光洁度越高。折射作用能使透射入其内的光线发生偏转，其散射作用能将投入的白光分解成七色光。除了折射和散射外，玻璃最重要的光学性质是吸收，即光线通过玻璃时其强度会随玻璃的厚度而减弱。在着色玻璃中，光的吸收突出表现为选择性吸收，选择性吸收强度与着色剂的种类和浓度成正比。在实践中可以通过调整、分色、光照、热处理、光化学反应以及涂膜等物理和化学方法，使玻璃表现出一系列重要的光学性质以适应不同的应用要求。从玻璃材质本身的特质研究，玻璃的透明性赋予了它无限的表现力，玻璃的透明使它个性突出又变化多样，是其他材料无法与之相媲美的。它的透明性主要包括：全透明的、半透明的、几乎不透明的。还可以细化为：有色透明、无色透明、纯净透明、气泡杂质透明等。光在玻璃中发生变化，是因为玻璃具有透明性，而也正因为有了光，玻璃才更完美地呈现出透明的状态。玻璃的色彩是玻璃材料的一个重要特征。玻璃的颜色和光融合在一起，色光迸射，晶莹剔透，格外令人着迷。我们对色彩的理解主要来自经验、环境和既有的习惯，每个人都有喜好和厌恶的颜色。通过色彩相互协调和相互对比，能够给观者带来情感联想。 　　玻璃艺术作品无论进行任何形式的表现，都将在光、形、色的综合作用下实现。光影是一种自然现象。它无时无刻不在我们身边。形体不会动，但光影是流动变幻的，它使作品产生丰富的层次和无穷的变化，从而形成全新的视觉感受，它是艺术表现的又一种新语言。因此，光影的把握对空间艺术创作显得至关重要。“让光来做设计”是著名建筑师贝聿铭的至理名言，随着光照条件、角度、照射夹角及光照形式的变化，物体将随着光与影的变化而变化。视觉形态极为诡异。光在玻璃作品中主要用来营造戏剧性高潮的氛围，或细致入微地诠释作者的情感，使观者产生振奋激昂或低徊不已的感受。光之所以在玻璃艺术中表现丰富，主要归功于玻璃的特殊性质，即通透性，通过光线的透射、折射、反射等物理特性，使玻璃艺术作品在光照的引导下，展示出非凡的独特艺术效果。玻璃艺术借助于光的表达效果，从深层次上为创作者的感情予以注解。在玻璃艺术中，必须调动所有的可感因素，以达到视觉传达信息准确的目的，同时给观者以视觉上的心理满足。视觉经验都是通过光产生的，只有光存在才能让我们感知到事物的存在，视觉的信息传达才能引起心理的反应。我们能从倒立的金字塔形上“看出”不稳定感，在色彩构成中，白色较“轻”，黑色较“重”，红色使人兴奋、刺激，蓝色给人以沉静之感，而产生这些感觉是一个非常复杂的心理过程，涉及到的还有视觉经验等问题，但光能使人感知事物，这是一个先决的基础。它不仅可以创造气氛和象征，而且在某种意义上它是一种语言，一种符号。光对人的视觉功能影响深远，如果没有光就不会产生明暗和色彩感受。光不仅是人感知物体形状、空间、色彩的生理需要，更是玻璃魅力展示的必要物质条件。另一方面，在某种意义上，对于玻璃这种特殊的材料来说，光是玻璃的灵魂，是表现玻璃艺术最重要的