高中美术《托物寄情》.pptVIP

托物寄情 美术作品与艺术家人生经历的关系 为什么称梅、兰、竹、菊为四君子？ 梅：傲雪 兰：朴素、高洁清香高雅的性情、崇高的志向与骨气 竹：坦诚无私，不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈，以虚心文雅的特征、高风亮节 菊：傲霜，冷清自如，清雅高洁，花形优美，色彩绚丽 可见他们都是有象征意义的. . 创作的历史背景： 蒙古人在十三世纪缔造一个空前庞大帝国：元。 蒙古人根本轻视汉人，所以列为第三等和第四等国民。在蒙古人眼中，汉人除了供给他们固定的田赋外，没有别的用处。 蒙古官员的贪污腐败，在历史上也属空前。 .画家经历：郑思肖（1241～1318）福州人。他生活在宋元易代之际，先历经家门之变，又目睹亡国之惨状，遂愤然隐居于寺观陋巷，自号所南，坐卧不北向，意在不忘赵宋。 因为“土为蕃人夺”，他画的兰花常露根不见土，有时画兰还题“纯是君子，决无小人。”可见他的兰花寄托了强烈的政治寓意，把花鸟画的托物寄情传统推进了一个新的高度 。 “半身落魄已成翁， 独立书斋啸晚风， 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中” 墨葡萄图 明 徐渭 结合题画诗，说说你知道画家要表达的的言外之意吗？ 有谁知道徐渭？能说说他的故事吗？ 用一首“十字歌”来描述其遭遇悲惨:一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，实堪嗟叹 《菊石图》 宋《出水芙蓉图》 null 原文标题：宋朝工笔画欣赏（图） - 教育档客 原文网址：/article/1058445.html 徐渭《墨葡萄》 小结 诗书画印相结合的中国画 在宋代以前，画上是很少题字的，只是在作品不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。 而徐渭对中国写意画贡献最大：中国画在宋代以前的主要表现形式是以工细笔法描绘物象，大多以勾线后平涂颜色为主。宋代的苏轼开创文人画以后，提出：论画以形似 见于儿童邻的理论。于是院体画与文人画齐头并进的发展起来。在苏轼的倡导下文人多以梅兰竹菊为题材“聊写胸中逸气耳”。但是从题材到笔法基本追求还是冲和平淡的意境。 然而，至明代的徐渭，一变古法。 徐渭开创了大写意画法，不但丰富了写意画的泼墨画法，并且大量的运用了破墨法，在墨色上也是对比夸张，章法起伏跌宕。并把芭蕉石榴甚至水族螃蟹等题材引入画面。意境鲜活而奔放。在艺术史上是开宗立派的一代宗师。 但是徐渭一生坎坷，怀才不遇，最终“弃仕从画”而创造了一座中华艺术史上的奇峰，开大写意之先河，影响后世深远：郑板桥自称徐渭“门下走狗”，徐渭的追随者不计其数，其中有八大山人朱耷,近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”这足以说明徐渭对后人影响之深。 请思考：你从徐渭的事迹中得到什么启示？ 请同学们欣赏《大树风号图》和《安晚帖》并回答： 它们各自表达了画家什么样的思想感情？ 通过物象表达画家的个性和内心情感。 ——侧重于画面形象自身给人的心理感受，表达情感教直接。 通过特色形象，展现画家的个人情感，以获得影响和共鸣。 小结：美术作品都表现了作者特殊的思想感情（“自我”），但是有的隐晦，有的直接；有的通过画面本身，有的采用其他的暗示；有的是作者自己创造的形象，有的借用传统的图式。 完成65页活动建议 元 任人发《二马图》 骏骨图·南宋·龚开 作品的特点： 一、画面上的形象是美术家自己创造出来的； 二、不单纯抒发美术家的个人情感，而是要产生社会效果，打动别人。 * 实习教师 熊卓丽 王冕题《墨梅图》的诗是“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨 痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”借咏梅、画梅来表 达自己的心志。 画家经历：王冕（1287～1359）浙江诸暨人，出身农家，白天放牛，晚至佛寺 长明灯下读书。试进士不第，即弃去，读古兵法。归隐九里山，作画易米为生。 托物寄情 向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。 “风号大树中天立，日落西山四海孤;短策且随时旦暮，不堪回首望菰蒲。” 项圣谟（明） 大树风号图 用简单的词汇形容画家的心境 狂放洒脱 愤世嫉俗 怀念故国 痛苦抑郁 左右此何水， 名之曰曲阿。 更求渊注处， 料得晚霞多。 典出《世说新语·言语》 谢中郎（谢万，东晋谢安的弟弟） 经曲阿后湖，问左右：“此是何水？” 答曰：“曲阿湖。” 谢曰：“故当渊注渟著，纳而不流。” （指水只流进来，不流出去） 传说因为秦始皇认为曲