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让儿童的表现欲在课堂中生长 　　美国儿童美术教育家艾斯纳先生曾于1972年出版了《儿童的知觉与视觉的发展》一书。该书的第一章，在对“为什么要教美术”的多种理由进行阐述的基础上，提出了“美术的功能是美术教育的根本”的观点。艾斯纳认为：美术的功能在于给予人类想象力；美术不仅能把难以言传和幻想的东西形象化，它还能调动我们的各种感觉，换言之，美术能够提供由人类潜能驱动的题材。艺术的本质是独立的创造，是极端个人化的前人未曾有过的创造性思维与行为。儿童美术作品所体现的丰富、有趣的想象力，以及独具特色的表现形式，都使儿童美术作品具有原创艺术作品的魅力，并体现出艺术创作中的独立性与排他性；同时，儿童进行想象画创作，本身就是儿童表现其想象力的最喜爱的途径。那么，在小学普通美术中如何来培养儿童创作出独具特色的作品呢？ 　　善于?A听儿童心声 　　儿童的思维方式与成年人不同。我们常常以成年人的思维方式来衡量儿童的思维，甚至武断地认为儿童的大多数想法都十分幼稚可笑。然而，儿童的思维中所透露出的天真与善良恰恰是人类最宝贵的财富。正因为如此，在具有原创性的儿童美术作品中我们往往可以感受到其率真、纯朴的魅力。例如：有一个小朋友的电脑画，上面画了一只巨大的手，手指上又画了许多树木和鸟窝。咋一看，笔者认为滑稽可笑，但听了他的陈述后，笔者才明白，并由衷地佩服他。他是因为担心人类用自己的双手破坏树林，使小鸟失去了家园，才把自己的手上画满树和鸟窝的；他是希望大家都来用双手种树，保护环境。当然，儿童的想法并不是都如此善良、纯朴。作为教师，要善于启发、引导他们，而不能用成年人的思维替代儿童的思维，使儿童美术作品失去率真、纯朴的风格。因此，教师要注重与学生进行情感和思想上的交流，使他们愿意与老师交流，并从中获得启发。这是能够体现儿童美术作品中具有原创性的前提。 　　情感交流，引导启发 　　一名教师的失败，往往是因为师生关系紧张。这是应该反思的。因为用家长的话来说：“我家的孩子谁的话也不听，就听教师的！”从中可以看出教师在一个孩子心中的地位。因此，教师应当珍惜儿童对自己的那份爱，也应该去爱护每一个孩子，与儿童交流也本着一种平等的态度。当然，一节课的时间有限，但可以在课余与学生们做一做游戏，谈一些有趣的事情，这样才能使他们敢于与教师交流自己的所想所思。 　　例如：在上《非洲雕刻》一课时，因为有件雕刻作品是半裸妇女，孩子们在下面窃窃私语。于是笔者发问：“同学们有什么问题吗？”他们一怔，有个男同学说：“老师，为什么她们不穿衣服？”同学们都笑开了怀。笔者早有准备：“这个问题问得很好！因为当时非洲部落是母系社会，人口的多少对一个部落是很重要的；而当时的医疗水平低下，所以作母亲生孩子是很危险的。你们知道吗？你的生日就是你母亲的难日！当时，非洲人就用这样方式来表达对母亲的尊敬。那么，他们怎样来表示那是母亲呢？就用你说的方式！”当时孩子们都不笑了。有时回避问题，并不能解决问题，关键是如何来引导孩子们怎样看待这个问题。当然，如果孩子们不相任老师，就不会提出“为什么不穿衣服”的问题，笔者也就失去了从中正确引导他们审美观念的机会。因此，注重与儿童的情感交流是十分重要的。 　　挖掘潜能，鼓励自由创作 　　小学阶段的普通美术教育是以儿童发展为中心的，应重视和尊重儿童自身的潜在能力。儿童在创作美术作品时，往往靠自身的直觉和感性的思维。例如：四年级有个小女孩，她想画几棵树。因为画面太空了，于是画了相邻的两棵树，前面是黄绿色的，后面的却涂成了淡蓝色。笔者当时问她为什么要如此涂色，从她惊恐的眼神中能看出她以为会受到批评，但笔者却在全班同学面前展示了这幅画，并认为那棵蓝色的树最美。因为她是大胆而合理的运用色彩，拉开了两棵的前后距离，使画面呈现效果很好，也很独特。课后，别的同学夸她很棒，她却不知为什么。这说明，儿童创作美术作品，其直觉、感性的思维占主导因素，这不同于接受过专业美术教育的教师。所以，应注重儿童潜在能力的发掘，这样才能使儿童热衷于探索新的绘画技法与表现形式。教师不能过分注重美术专业绘画技能、知识的教授，向学生强行灌输；而要顺应儿童自然发展的规律，在学生进行绘画学习的过程中，逐步并且适时地教授美术专业造型和方法。 　　鼓励儿童自由创作美术作品时，儿童最怕的难题是无从下手，找不到要表现的素材。而解决这一问题的最好方法，就是将儿童的生活纳入他们创作的素材。因为生活是艺术创作的源泉，启发和引导儿童用画笔去表现生活，他们就会发现，可以表现的素材是源源不断的。例如：笔者请学生画《我的……》，他们就创作出了许多绘画作品，包括《我的衣服》《我的家人》《我的手》等。每个孩子因为自己的喜好不同、感受不同，其所创作出来描绘的作品也是不同的。教师要适时引导、启发孩子去表现自己的感受，并在他们遇到绘画技能方