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对莫扎特_A大调钢琴奏鸣曲_音乐分析 052052 一所优秀的大学必然有一流的学生艺术团。组成中国传 统音乐社团，可以定期进行民族乐器合奏的排练，并在校内 外开展系列演出，丰富学生的课外艺术活动；可以定期举行 音乐欣赏交流，分享经典音乐作品，促进学生之间的良好的 交流环境； 更可以让有一定音乐基础的同学开办一些声乐或 器乐的学习班，让有兴趣的同学们加入到学习的行列，身临 其境地感受中国传统音乐。让学生们主动传播传统音乐，相 信能带动更多的大学生融入中国传统音乐中。 （四）充分利用学校的各种传媒途径 学校的传媒包括校报、校刊、电视台、广播站、网络等 等。在这个信息时代，传媒的作用是巨大的。如果在校报、 校刊上排出适当的版面介绍传统音乐的理论知识，引导学生 学会怎样去欣赏；在校电视台、广播站的栏目中，播放一些 经典的中国传统音乐作品，或是融入了现代音乐元素的中国 音乐作品；在网络的BBS版块开设传统音乐兴趣专区，让喜 欢中国传统音乐的同学从他们年轻人的角度介绍、传播受到 大学生喜爱的作品。如此一来，中国传统音乐就在不知不觉 中慢慢融进了大学生的学习与生活，让中国传统音乐成为当 今时代多元化音乐元素的一分子，让传统音乐也有追随她的 粉丝与拥趸，而不是被淡忘与忽略。 以本国或本民族的文化为母语来发展教育，已经引起世 界许多国家的重视，并成为共同追求的价值目标。为了理工 科大学生更全面的提升文化素质，更加热爱我国优秀的音乐 文化，更好的传承与发扬中华民族的艺术精髓，将中国传统 音乐融入理工科大学校园势在必行。 （唐珞：电子科技大学艺术中心。） 对莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的音乐分析 摘　要：在整个西方音乐史中，像沃尔夫冈·阿玛多伊 斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756~1791）这样具 有传奇色彩的音乐天才也许就仅此一例。人们对他的赞誉之 声时至今日仍不绝于耳。这位罕见的音乐大师似乎生来就懂 得如何吸收音乐艺术的一切精华，并善于综合各种不同的艺 术风格于一身，从而形成了他那独特的音乐气质和成就，为 人类的音乐事业作出了卓越的贡献。本文通过对他的《A大 调钢琴奏鸣曲》的音乐分析，从而对他的创作风格进行一般 性总结。 关键词：莫扎特　钢琴奏鸣曲　音乐分析 《A大调钢琴奏鸣曲》（K331）是莫扎特在法国巴黎期 间写的几首有代表性的钢琴奏鸣曲之一，创作于1778年。和 传统的奏鸣曲不同的是，这首奏鸣曲只包括三个乐章，这三 个乐章不仅在内容上是没有丝毫的联系，而且没有一个乐章 采用奏鸣曲式。其中，第三乐章还是属于东方异国情调的乐 章。下面，我就分别谈谈这三个乐章各自的音乐特点。 第一乐章 第一乐章，优美的行板。这是一支无比温柔的旋律，以 极其自然的口吻娓娓道来。这个乐章完全采用变奏的手法来 创作，由主题与六次变奏组成。 主题采用四部与声的织体写成，二段式，A大调。A段 为8小节方整性乐段，由两个乐句构成，第二句为第一句的 变化重复。B段虽然也是由两个乐句组成，但其结构规模有 了稍微的扩展——是一个10小节的非方整性乐段。前四小 节由A段的乐思材料引申而来，后6小节为A段材料的变化再 现。这个主题既具有歌唱性与抒情性，又具有西班牙民间西 西里亚舞曲明快、流畅、亲切的特征。 变奏一以对置的方式直接引进旋律的“加花”式变奏， 在原来的自然音体系的旋律中出现各种半音的助音与留音， 节奏加密，同时使乐句之间的织体有所不同，展现并加强了 结构内部的对比性。链式节奏与环绕音型的运用，也使整个 变奏一的音乐更加精细，器乐化特点更为突出。 变奏二稍稍提高了主题原来旋律的轮廓的清晰度，有返回 主题最初性格的意味，但是，倚音与颤音的运用，又使得变奏 二较之主题旋律显得更为精致。同时，伴奏织体采用了十六分 音符的三连音，节奏密度加大，曲调更为明快、轻巧、流畅， 使音乐体现出节奏律动递进增长的动力性发展特点。 罗琳 变奏三的最明显的变化在于其转入同主音小调——a小 调。同时采用了双层同步节奏，旋律呈连续的十六分音符律 动并出现八度重叠，使音乐情绪较为激动。由于调式的更 换，旋律节奏音型的变化以及各种与声外音的华彩性处理， 使原主题轮廓的清晰度大为降低。这样，该变奏产生了较为 鲜明的对比性，音乐的发展似乎转入另外一个阶段。 变奏四回归A大调，显示出较为明确的主题的旋律进 行。由于采用了纯音型化的织体，因此，其音型化模式的因 素更强，是变奏三的升华与拓展。随着伴奏织体流动性的降 低，以及其厚度的增加，整个变奏四显得比较平稳，似乎再 现了原始主题的某些品质。 变奏五是整个变奏曲中最具歌唱性与抒情性的段落，无 论是旋律，还是伴奏织体的处理方面，都和变奏二有着某些相 似之处。首先是旋律采用了装饰音加以装饰，和变奏二同属花 腔咏叹性变奏；其次，是伴奏