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美术欣赏评述课教学方法探究摘 要：发展学生美术欣赏能力最直接的教学法是，让学生有亲身接触美术品的经验。直接面对美术品的观察和深思，才会对美术产生感情，如此进行的讨论和发表才会有意义。本文采用比较法、分析法、临摹法和问题法教学法，让学生经由周密的观察与实际的创作经验中相互配合，使美感经验强化，增长个人鉴赏能力，建立学生个人内在价值观。 关键词：美术；欣赏评述；教学方法 中图分类号：G42 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）18-0232-01 美术新课程标准将美术的学习领域划分为四大部分：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索。其中欣赏评述课是比较难上的，弄不好就成了老师的一言堂。我在上欣赏评述课时经常采用以下几种方法。 一、比较法 事实上，中外的美术史早已证明“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务。美术作品中的一切都是有意味的艺术形式存在”。其实，在美术作品中的形式美这一节中，如果不很好的联系作品进行比较分析，学生往往会认识模糊。为此，在教学中我选择了一些中国画家题材内容类似的作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营画面的。如林凤眠的《静物》中，直力的玻璃水壶和水中的鱼。黑与白，背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。而潘天寿的《水仙》，花丛方向与造型在整体形式上非常和谐，然而在花丛大小位置，叶的交插与题字上又稍有变化。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用比较欣赏法进行欣赏时，可以搜集不同层次，效果各异的古今中外作品，进行比较欣赏，让学生来判断哪些作品好，好在什么地方，是怎样处理的。比如在欣赏我国书法、篆刻作品时，可以选取书法篆刻大家的作品对比欣赏，引导学生 体会他们不同的技法风格，流派特征。 二、分析法 通过对作品构成因素及艺术表现特点的理性分析,理解艺术家的创作初衷,进而引发学生在自身审美经验基础上创造性的联想和想象,获得再次感受,从理性深化到感性飞跃。把作品从形态、颜色、配色、构图、笔法、主题等角度加以分析，探讨作品中的诸要素。在欣赏中外美术经典作品时，让学生在分析过程中，审美意识明晰化，将欣赏所获得的技巧、方法、新思路应用到自己创作中，提高自己的表现能力，从画家以及美术作品所处的文化、政治、历史背景着手，分析在作品中如何体现这些内涵，通过引导分析，让学生对作品的理解更深刻。审美体验的结果,使他们的思想境界伴随着激越的情感得到升华。久而久之,审美情感与道德认识相互结合,逐渐积淀,形成高尚的道德品质和健康正确的审美观。 三、临摹法 通过临摹，可以丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生的心灵，对欣赏作品产生共鸣、融合。例如毕加索的《格尔尼卡》，运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，通过让学生临摹毕加索的扭曲变形的特殊的线条表现方法，并对于他独特的表现方法进行深刻的体会，来发现毕加索整个创作、表现的过程。在教学过程中采用先临摹后欣赏的教学方法，发展学生的审美能力及探究能力。 四、问题法 问题教学法在课堂教学结构中的主要形式是对话和认识性作业。教师通过创设一些问题情境，让学生在解决问题的活动中完成对话和认识性作业，积极进行探索，从而感知知识，掌握方法、发展能力。根据这一特点，我在鉴赏美术作品中设计的方法是：以解读图像作为鉴赏美术作品的切入点，通过反复辨析美术作品的语言，使学生在语言形态的引导下进入作品内容，感知不同类型的美术作品，进而在活动情境中，提出有针对性的问题。同时，引导学生联系学过的内容和鉴赏方法，通过独立研究与小组讨论，达成对问题的一致认识。而后，教师安排认识性作业，供大家赏析，让学生理解各类型美术作品的艺术观念和审美意韵。如《劳动——人类创造力的源泉》的教学，就是先让学生去思考，提出自己的疑问，“劳动与绘画的关系？”“作者的创作意图？”“画面表现的主题？”“作品中人物劳动的心情和态度？”……然后教师围绕学生提出的问题，通过欣赏大量的表现劳动题材的美术作品，由学生群体来解决这些问题，并加以论证，最后由教师补充说明，进行深层引导，拓展学习内容。 在教学实践中我综合运用以上几种方法，有效解决了欣赏课不好上，无从下手的问题。中学美术教育并非专家养成教育，不应著重于技巧性的训练，主要目的是提升青少年的美感欣赏能力，培养视觉的阅读能力，而且大部份的学生虽不可能成为艺术家，却可能成为杰出的欣赏家，因为创作天份并非人人皆有之，我们要重视美术欣赏教学，每个学生却可藉由鉴赏作品的过程，透过感性的美感关注及理性的批评分析，使自己获得鉴赏作品的能力，享